序

中国连环画的历史可追溯千年以远，在不同历史时期都留有它的“足迹”。在我们民族文化的百花园中，连环画是最贴近民众的一枝艺术之花，应当永留美术史册。

中国连环画获得如此巨大成功，是新时代造就的，也是由许多才华横溢的连环画画家共同努力创造的结果。传统中国画精细的线描和大笔写意的挥洒，西洋立体画法的融入，以及手法迥异或简约或深邃的构图技法，在连环画上均有充分的表现，使之形成独特的“综合美术”，同时也帮助连环画在思想性和艺术层面实现大飞跃。它所呈现的中国特色和参与的中国叙事，是其他画种难以企及的。作为一门独特的综合艺术，其生存状况可能因时而异，但它所具有的强大生命力和根深蒂固的民众基础则永难撼动，因此，传承和弘扬这门民族艺术，使之代代相传，应当大有作为。

上海是一座历史悠久的名城，中外文化交会于此，上海又是公认的连环画发祥地、出版重镇，无论是过去还是现在，人才之众多，作品之浩繁，出版之盛况，使得连环画成为海派文化大花园中重要的艺术力量和文化表达。海派连环画作为一种特殊的绘画类别，魅力无穷，是中华优秀传统文化的重要组成部分。

新中国成立后，连环画飞速发展，名家辈出。新连环画内容丰富，艺术手法多样，在探索连环画艺术民族化、大众化方面取得前所未有的卓越成就，不少经典作品如《山乡巨变》《渡江侦察记》《白毛女》《铁道游击队》《红日》《三打白骨精》《胆剑篇》等永留史册。赵宏本、贺友直、顾炳鑫、王亦秋、颜梅华、韩和平、汪观清等老一辈连环画艺术家以传统为学习之源，在长期创作实践中百炼成才，留下宝贵的探索经验和创作心得。贺友直、顾炳鑫又先后担任美术院校的专家教授，授业育人，著书立说，是杰出的美术教育家，是海派连环画艺术的一代宗师。他们不但创作出一系列经典连环画作品，还以切身体悟，总结出连环画绘画创作的理论体系，填补了美术理论中的空缺。

海派连环画艺术如雨后春笋，不断涌出一批又一批的海派连环画画家，如陈云华、毛用坤、韩伍、孙愚、戴敦邦、聂秀公、王重义、徐有武、罗希贤、叶雄、施大畏、桑麟康、陆小弟等。他们以亲身实践和不懈探索，直面“画”的过程。怎样创作，怎样塑造人物、刻画形象，使人们得以了解并熟悉海派连环画，这些都是画家的经验之谈，值得今天的学者记录并研究。他们的艺术感悟、创作规律、创作技法及艺术习得的过程都值得今天的艺术家学习。他们所形成的艺术表达、艺术符号及艺术精神都值得后辈们传承与再现。

本书由上海交通大学中国连环画基地策划，通过现场采访和口述实录的形式，记录整理陈光镒、贺友直、顾炳鑫、颜梅华、汪观清、毛用坤、孙愚、范生福、聂秀公、徐有武、罗希贤、叶雄等十八位海派连环画画家的艺术经历和创作心得。

这里特别要感谢李钢、岳鸿雁、俞丰等为发掘整理和研究海派连环画艺术史料，合力探索海派连环画发展新路所做出的努力。他们通过充分挖掘海派连环画创作队伍的宝贵精神财富和文化资源，以前辈艺术家们的创新精神激励后辈们，使海派连环画创作薪火相传。

范生福
2024年6月