第一节 “书圣”王羲之

王羲之在中国民间家喻户晓，几乎可以作为“中国书法”的代名词。后人将王羲之尊称为“书圣”，亦可见他的崇高书法成就和他在书法史上的重要贡献。

王羲之（303—361），字逸少，原籍山东琅琊，后居住在浙江会稽山阴（今浙江绍兴），曾任右军将军，所以也称为“王右军”。他出身名门望族，自幼练习书法，后来遍游南北寻访书法遗迹，博取众家所长，草书学习张芝，楷书学习钟繇，终于自成一家，达到前所未有的高度。他在篆书、隶书、草书、行书、楷书方面，均造诣很深，其影响经历1600多年而不衰。

与之前时代的书法相比，王羲之书法最明显的特点是用笔细腻，结构多变。汉魏时期古朴豪放的书风到他这里而变得精致起来。在他笔下，草书变得浓纤折中，楷书变得巧妙得体，行书变得自然遒劲。总体而言，王羲之将汉字书写提升到了一个既注重技巧，又讲究情趣的新高度。东晋之后的书法家很难说有谁没有临摹过王羲之的字帖，他的影响力由此可见一斑。

王羲之擅长各种书体，但成就最高的是行书，他的行书也被称为“王体行书”，飘逸又遒劲，富有激情但不蛮横，将力道和韵味融会贯通，完美结合。王体行书在用笔、结体和章法上，都有自己明显的特点。

在用笔方面，王体行书将楷书中的转笔由方变圆。方折笔转为圆折笔之后，看上去字体更加圆润，但力道却是隐含其中，一点都没变少。同时长笔画变短，删繁就简，之前书法中横、竖、撇、捺都偏长，讲究均衡。但王羲之顺其自然，常将长笔画浓缩，甚至只用一点来代替，字形因此变得更加简洁、流畅，增加了流动的美感。王体行书讲究流畅贯通，而直笔会影响到笔画间的流转，所以王羲之将很多直笔改为曲笔，增加了流动性，使作品更具灵气。

王羲之为了行文更加流畅，改变了一些字的书写顺序，而不是刻板地遵守先左后右、先上后下的约定俗成的书写顺序。连笔使用得出神入化，多使用连笔会增加文字的流畅感，但是过分地使用或者牵强附会地使用就会显得做作。王羲之擅长使用暗连，两笔之间并非一定会用笔墨连上，但由相邻两笔的走势会让人体味到它们之间的关联，达到一种无胜于有的效果，这一点在他的名作《兰亭序》中表现得尤为明显。

如果同样的字、同样的笔画一起出现，王羲之绝对不会写成一个样子，而这又非刻意为之，而是他根据形势和前后文自然为之，极大地增强了作品的艺术性和观赏性，这也反映出他性格中自然、率真的一面。

从字的结体上看，王羲之行书讲究灵活多变，无论笔画上的横竖撇捺，还是字体上的疏密松紧，无时无刻不在变动。王羲之在《笔势论》中说：“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”在字形上，他顺意而为，不会刻意追求机械的均衡效果，比如让小字变大或者大字变小，而是往往让大字更大，小字更小，有时候甚至会相差数倍，但是整体上会营造出一种自然和谐的效果，别有一番趣味。王羲之认为写行书就要参差错落才有韵味，其所作行书，字的大小、字形长短都会有很大的差异，对比明显。观赏他的书法如同临山观水，错落高低之间尽显自然美态。

行书书写要求速度快，字体要连贯、流畅，最好能一气呵成，而王羲之作为行书大师，在字体洗练方面，后世书家少有能出其右者。从章法上看，王体行书讲究自然天成，王羲之流传下来的作品多是尺牍，也就是写给亲朋好友间的书信，他往往不假思索，提笔而就，并无须刻意讲究书写布局，这种自然天成的做法却能达到极佳的效果，不经意间达到虚实相生的至高境界。

王羲之他时而下笔极重，但后面紧跟着只是笔尖在纸上轻轻撩过，有时候字与字之间看似拥挤，但留白恰到好处，通篇贯气，形成行云流水之势，书家的性情也在这样的自然天成之间得到释放。看他所书的《丧乱帖》，观者能感受到他的悲伤。再看《兰亭序》，则能感受到他的欢快超逸。

王羲之处于书体演变的关键时期，将楷书、行书、草书推向全面成熟。同时，他将之前的书法技巧做了总结和融汇，创新了笔法，并打破当时书法静态美的主流，使动态美被人们接受，极大地增强了书法的艺术性和观赏性。

王羲之留下的作品中，楷书代表作有《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》等；草书代表作有《十七帖》《初月帖》《远宦帖》《上虞帖》等；行书代表作有《姨母帖》《兰亭序》《丧乱帖》《孔侍中帖》《快雪时晴帖》等，其中《兰亭序》被认为是书法史上的千古神品。

《兰亭序》被后世誉为“天下第一行书”，也是书法史上公认的神品之作。黄庭坚《山谷题跋》中说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔不可人意。摹写或失之肥瘦，亦自成妍，要各存之以心，会其妙处耳。”

《兰亭序》也称《兰亭集序》，是王羲之为朋友们的诗集所作的序言。此序作于东晋永和九年（353年）三月三日上巳日。这一天，王羲之与众人在会稽山阴的兰亭下集会，其中既有名士如谢安、孙绰、谢万、支道林，也有王羲之的子侄王献之、王凝之、王涣之、王玄之、王徽之及其他人等，共42人。此次集会的目的是为“修禊”，也就是按古代民间习俗，在农历三月上旬的巳日要在河边举行祓祭仪式，人们用香薰草蘸水，然后洒到身上，祈求消灾免难，不受疾病困扰，这便是所谓的修禊。

修禊结束后，诸名士在蜿蜒的溪水两边列坐，书童在觞中斟酒，并将其放入溪水中。酒觞顺水漂下的过程中，停在哪位的面前，哪位便需即席赋诗，这便是“流觞曲水”。这次兰亭雅集，有11人各作诗两首，15人各作诗一首，16人因作不出诗而被罚酒，其中包括王羲之的小儿子王献之。

大家将所作的诗汇集起来，因王羲之是本次雅集的组织者，本身又德高望重，所以众人推举他为诗集写一篇序文。王羲之乘着酒兴，用自己喜爱的鼠须笔，在蚕纸上挥毫，不疾不徐，写出了光照千秋的《兰亭序》。

相传唐太宗李世民得到《兰亭序》真迹后，曾令人临摹数本，分别赐给亲近的大臣。可能是唐太宗李世民太喜爱这件作品了，将其列为自己的殉葬品，死后陪他一起埋入了昭陵。所以后人见到的都不是真迹，而是当初唐太宗令人临摹的摹本，这些临本中被公认为最好的是“神龙本”。这个版本几经流传，乾隆年间被收入皇宫，现藏于故宫博物院。

《兰亭序》全帖28行，324字，通篇点画相应，飘逸灵秀，刚柔相济，变化无穷，如行云流水，无论在用笔、结构还是章法上，都达到了行书的至高境界，如同后人对他行书的评价：“清风出袖，明月入怀。”

从用笔上看，《兰亭序》提笔和收笔均恰到好处，下笔遒劲，力道十足，同时线条优美，富于变化。书法中的提笔和收笔，如同音乐中的律动，既是一门技巧，又能表现出作者的情感。《兰亭序》中的提笔和收笔形式丰富，或左重右轻，或右重左轻，或上重下轻，或下重上轻，变化多端。同时笔画的粗细和长短因势而变，恰到好处，更能增加行文的流畅自然。

《兰亭序》收放自如，字的结体极尽变化之能事，凡是出现过的相同的字，没有完全相同的结体。比如，全帖有二十多个“之”字，写来形态各异，或工整匀称，或流动自然，或舒展，或紧凑，各不相同，但每一种写法皆与上下字之间有着内在的互动，和谐自然。

《兰亭序》的布局从容不迫，气韵流畅，和谐自然。字间距很小，行间距稍宽，但每一行之间距离有大有小，行内的文字又稍微左右摇摆，气韵上下流动，毫无阻隔。仔细观察，同一行字的中心相互呼应，重心能大体保持在一条线上，左右稍显参差不齐，不但不影响整篇的和谐，反而因此类小变动而增添了更多趣味。

《兰亭序》艺术成就极高，妙在“自然天成”。纵览全帖，无刻意营造的痕迹，完全是书家个体的自然发挥，其中有几处重墨和修改之处，并不影响全局，反而更显出作品的洒脱自如。晋朝人追求思想解放的自由之美，喜欢把酒言欢，“放浪形骸”，无所顾忌，将自己与山水融为一体，这便是所谓的晋人风骨。通过《兰亭序》，不难窥见东晋文人名士的情感境界。此帖表现出的空灵和随意，豪放和洒脱，正是当时人们精神追求的体现。

《十七帖》是王羲之的草书代表作。

王羲之的草书受张芝影响比较大，这为他后来对草书的发展奠定了良好的基础。张芝擅长章草和今草，王羲之在此基础上进一步使今草向技法成熟和风规的典雅发展。其所书作品神采飞扬，字形看似随意而为，却是纵横有度，笔法间流露出一种自然的和谐美，既呈现儒家审美的中和气度，又极富灵动、飘逸，将个人性情蕴含其中，使今草发展到新的阶段。

王羲之的草书作品最初流传下来很多，据说唐朝初期收入内府的达 2000多件，但是后世多不知下落。我们今天熟知的王羲之草书如《十七帖》《初月帖》《远宦帖》《上虞帖》等，均为摹帖，其中以《十七帖》最为出名。

唐太宗对王羲之的书法非常痴迷，令人到处搜集王羲之的手迹，并将收集到的零散尺牍裱成长卷以便观赏，这些长卷每条有一丈二尺长。《十七帖》是这些长卷中的一件。这卷长卷中收入的主要是王羲之的草书信札，因为长卷开头二字是“十七”，因此命名“十七帖”。帖尾有“敕”字和“付直弘文馆臣解无畏勒充馆本，臣褚遂良校无失”等字者，世称“馆本”。馆本中共有草书134行，1000余字，另有楷书4行，共20字。

《十七帖》中的草书风格平和，非常规矩，透露出一股典雅的君子之风。南宋朱熹曾评价说：“从容衍裕，而气象超然。”

《十七帖》的笔法方圆相融，圆笔中含有方笔的遒劲，转笔虽不猛烈，但婀娜中藏有刚健，行笔动静结合，恰到好处。后世初学草书的人多将《十七帖》作为入门的临摹字帖。

在字体方面，《十七帖》中点画的运用非常巧妙，并不强求连笔，而是因势而变，注重全字乃至全帖各字间的笔画照应，让结体变得生动灵活。从整体上看，字体平衡端正，但是从每个字细看，或左重右轻，或字体倾斜，既具有局部的不稳定，又达到整体上均衡的艺术效果。从章法上看，此帖存在两字相连、三字相连的情况，但多数字是独立的。虽然不相连，但气韵始终贯通，无论上下之间，还是左右之间，都有一种流淌着的气势存在。唐太宗评价王羲之书法有“烟霏露结，状若断还连”的特点，于此有鲜明表现。后世草书书家常用字与字之间的连接来表现的气韵贯通，在王羲之这里多是用笔断意连来实现的。《十七帖》中字与字连笔不多，但每一处相连均可体会出是作者有意为之，下笔干净利落、简洁凝练，绝不拖泥带水。

在王羲之之后，很多著名书法家都临习过《十七帖》，并深有体会。宋代书家苏轼认为王羲之草书的最大特点是“飘逸”，他在《临王羲之讲堂帖》的跋文中写道：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”明代书家董其昌擅长草书，主张向古人学习，他所临写的《十七帖》中的《逸民帖》，趣味颇为相似。明末清初的王铎更是把王羲之的草书当作主要研究对象，留下了大量的临习作品。