1.3.1　影响体态设计的要素

角色体态手册的设计可以从角色体形、性格、情绪等方面的考量进行。

1．体形与体态

不同角色高矮胖瘦的体形各有优势与局限，而这种体形也会产生具有符号特征的角色。通常我们认为，胖子行动迟缓，瘦子弱不禁风，高个子习惯俯视，矮个子被迫仰视。体形的差异会产生许多不同的趣味对比，而体形也会让角色产生有趣的功能设定。

由此出发，我们继续扩建《动画角色造型卷1：草图创意、变化、情绪方法论》中创作的小丑团队。例如，我们设定了高个子T、矮个子R和胖子B，如图1-26和图1-27所示。不妨也通过角色体形的对比性插图来设计更多形体差异鲜明的角色和体态，这种创作过程总是其乐无穷的。

2．性格与体态

在情节性特征突出的动画作品中，核心CP角色的性格通常具有典型的“动”“静”两极特征。例如，一极是活泼多变的，总是在想、看、变；而另一极是沉稳固定的，它们不苟言笑、不爱表现。在两类不同性格的角色体态中，我们会看到体态变化幅度的差异，通常“动”的一类动态幅度大且夸张，“静”的一类则幅度小、变化少。

例如，在动画电影《魔发精灵》中的公主波比是一个活泼乐观、爱唱爱跳的小精灵，而怪人布兰却是一个脾气暴躁的悲观主义者，影片从色彩到体态造型都让我们感受到了两位反差角色所产生的戏剧张力，如图1-28所示。

动画电影《飞屋环游记》中，如阳光般的妻子艾丽，体态动作轻盈、灵巧，变化幅度大，相比之下，卡尔则沉稳、冷静，体态动作略显僵直、笨拙，变化幅度小。两款不同造型和图案特征的专属沙发恰到好处地映射了两位角色的个性特征，如图1-29所示。老卡尔在心爱的妻子艾丽去世后，生活变得灰暗、无趣，他也更加执拗、古板，每天都吃一样的早餐，过着一成不变的日子。8岁少年罗素以闯入者的身份出现，如同偶然照进卡尔灰暗世界的一道光，亮丽、刺眼。一趟阴差阳错的理想之旅将两个人捆绑在了一起，如图1-30所示。罗素热情、开朗、话题不断，而老卡尔则倔强、生硬、孤僻，两个角色以迥异的体态变化幅度彰显着不同的个性特征。

我们继续尝试马戏团小丑的角色设计。一对反差极大的核心角色，一个天生乐观，一个生性悲观，如图1-31所示。小丑R乐观开朗，对什么事情都充满莫名的信心，因此，它的体态幅度总是大开大合；而小丑W则相对沉默，喜欢摆臭脸，体态幅度小而内敛。这对小丑角色天壤之别的个性，正是后续情节发展的重要铺垫。

正直和猥琐也是我们经常接触到的反差性角色的性格。猥琐小人内心阴暗、诡计多端，通常会表现出四处瞄看、鬼鬼祟祟的样子。让我们想象一个反面的角色，它与前面的小丑角色在同一个小丑团队中，它尖酸刻薄、自私自利，总有坏主意，我们给它取名S。在《动画角色造型卷1 ：草图创意、变化、情绪方法论》中我们已经在基本造型上给予了它形体上的特征，而在体态的创作上就可以再进一步，将角色的正邪较量形态继续深化。这个角色与圆润的乐天派小丑R相比，以相对尖锐的三角形为基本设计元素，例如它有着尖尖的脸型和胡子，三角形的眼睛和靴子等，在体态表现中也偏向蜷缩、自负、强硬，如图1-32所示。

动画电影《花木兰》中，匈奴首领强壮而野蛮，因此在体态上僵硬阴邪、充满威胁；将军体态健硕，气宇轩昂；皇帝神秘、优雅、稳重；选妃考官则圆润、肥胖、严肃。创作者探索中国文化时，对中国文化意识的拿捏并非十分到位，但在视觉造型的体态呈现上，角色各异、手法娴熟，值得我们借鉴学习，如图1-33所示。

3．反差与体态

通过上面的讲述我们得知，一般角色都是具有形体和性格典型性的。然而，上述情况也并非绝对，例如，反差设定就是一种另辟蹊径的巧妙设计。有趣的反向处理会增加角色的张力，如图1-34所示，本应行动笨拙的胖子却心怀美好，矫健轻盈、翩翩起舞；弱不禁风的女子却力大无穷、体态彪悍。这些反向的处理手法会超越常规，增加了角色的丰富性。我们可以在一开始就有这种矛盾性的设计，也可以在恰当的时候翻转个性，都会收到很好的效果。

意想不到的变化是“有趣”的开始，例如，动画电影《十万个冷笑话》中拥有健美肌肉身、超萌可爱脸的哪吒，软萌的声音配上这彪悍的身型，让人拍案叫绝，如图1-35所示。

在基础造型设计中，我们通过视觉元素体现这种特征，而在体态造型设计时，我们会尝试着将角色的这种矛盾性以更立体、全面的方式展现，角色关系的插图是一种很好的形式，图1-36为《无敌破坏王2》中最终修成伴侣的奇葩CP角色，小个子男生快手阿修性格温和、人缘好，而女性军人卡尔·霍恩身材高大、冷漠暴戾。故事中卡尔·霍恩一开始十分反感阿修，但却在执行任务的过程中两人互生爱慕。虽然影片并没有出现两人婴幼儿时期的情节，却在概念设定阶段趣味性地呈现了两人天生性格迥异的画面。

从反差性出发，一对偶然间产生碰撞的搭档诞生—资深而有洁癖的造型师和邋里邋遢的原始女孩，如图1-37所示。或许我们可以想象这个有点儿娘娘腔的造型师有着强大的设计和改造欲望，但一开始他对这样一个原始的造型充满了各种嫌弃。当然差异极大的两个角色在一起也会产生诸多的笑料，没准这么一个邋遢的女孩在他的改造之下能成为“明日之星”。

反差个性会给观众带来意外的惊喜，但也有可能产生超越预期的反面效果。例如，《喜羊羊与灰太狼》中端着平底锅的红太狼将主导家庭大权的女性形象无限放大，动不动就拿平底锅打丈夫的头。而事实上，对于有着模仿欲望的儿童群体来讲，不分青红皂白的暴力行为确实在行为及意识引导中产生了令人汗颜的负面影响。通常来讲，作品令人不悦通常会涉及不合时宜的观看内容，例如，儿童动画片中出现的不良信息和导向等。因此创作时要尽量避免出现令人不悦的设计。在尝试角色的多种可能性变化时要考虑到受众群体的特征，例如，作品受众群为儿童、青少年还是成年人，由于群体的认知水平不同，内容的倾向和幅度有着极大差别。例如，电视动画片、广播剧、动画电影遵循明确的分级制度主要就是从受众群体的接受能力进行的限制。

从审美的角度来看，令人不悦的设计更多的是由于风格的把握不当或创作能力的欠缺导致的。创作者多样的风格能够获得受众的欢迎和市场的认可，通常是因为这种风格有着独有的魅力。然而，谁又能预测观众是否能够接受各种我们既定的思想中“令人不悦”的角色呢？鬼才导演蒂姆·波顿因其早期动画短片Vincent的风格阴郁、黑暗，被迪士尼公司高层认为不宜于儿童观看而被封杀，如图1-38所示。然而延续其风格的后期作品如《剪刀手爱德华》《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》等却取得了巨大的成功，蒂姆·波顿因其“诡异黑暗”风格而独树一帜。

若所设计的作品需要投放到市场并需要接受观众的检验，作品就要尽量明确目标受众群，充分考虑受众的接受程度。若作品是个人的创作和表达，坚持自我的风格也是无可厚非的。好的设计需要毅力去坚持，更需要持续的创造力让作品日臻完善。

4．情绪与体态

情绪与我们的感受息息相关，角色通过情绪的表现向观众展示其喜怒哀乐，并推动情节的发展。我们可以感受到，情绪高涨时，角色的反应是机警、灵敏、张扬的，角色身体的每一个细胞几乎都是活跃的；情绪低落时，角色通常是机械、迟钝、低沉、消极或者无精打采的。一个角色的多种变化会直接反映在需要更多表现的角色体态手册中。

通过角色形体的弹性变化可以反映情绪的一般特征，例如，情绪高涨的状态，形体弹性大，柔软度好，看上去相对舒展；而相反的低落情绪状态则形体弹性小，看上去硬邦邦的，即使不是全身僵硬，也会有局部的动态线呈现紧绷或者缺乏弹性的状态，如图1-39～图1-41所示。

本节可跟进本教材P152、153、154，7.4节～7.6节的同步练习。