日本美术比西方美术更好懂？

就个人观点而言，我认为日本美术远比西方美术更容易理解。

作为日本人，看到《鸟兽人物戏画》中青蛙和兔子嬉闹打斗的画面，大家立马便能联想到日本举世闻名的国粹“相扑”；看到东洲斋写乐创作的浮世绘时，则能马上知道画中所描绘的是当时的歌舞伎演员。

西方美术当中，则有许多作品（尤其是宗教绘画）都必须具备基督教等相关知识才能充分理解。相比之下，日本美术的题材显然更贴近我们。

容易理解的不只是画面图案。

狩野永德的屏风绘《唐狮子图屏风》，是绘制于桃山时代的作品，只要认知到这一点，观赏者就能马上进入安土桃山时代织田信长和丰臣秀吉一路征讨、称霸日本的历史氛围里。

坦白说，只要具备中学程度的日本历史知识，便足以实现对日本美术的深入理解。然而，很多人意识不到这一点。就好比理解《唐狮子图屏风》的历史背景，比起理解马列维奇抽象画的俄国革命的历史背景，对于日本人来说就要容易很多。

或许是因为太过理所当然，大家很难马上察觉到这一点，但那份与生俱来的情感确实存在于人的内心当中。看到本书介绍的长谷川等伯《松林图屏风》时，就算不具备详细的背景知识，作为日本人一定依然能够隐约感受到画中的寂静与神秘之美。

东洲斋写乐《市川虾藏之竹川定之进·恋女房染分手纲》多色刷木版画　1794　年36.7cm×23.7cm

再比如，日本人热爱秋天铃虫的鸣叫。早从平安时代开始，欣赏笼里的虫鸣叫声，便是贵族之间盛行的风流雅趣。然而，据东京医科齿科大学的名誉教授角田忠信的说法，除了波利尼西亚人和一部分日本人，对世界上大部分人来说，秋季的虫鸣在他们耳里，就只是杂音而已。

尽管我曾在前作中写到“鉴赏西方艺术，光有感性还不够”，但面对日本美术的作品，其实日本人是可以用平时的感觉去欣赏的。当然，“感性之外”的赏析仍然十分重要。该作品完成于日本美术史的哪个阶段？有着什么样的时代背景？若能了解这些感性以外的信息，就能令你更充分地感受艺术之趣。

此外，最重要的仍是要看更多好作品。自己的审美意识被唤醒之后，便不仅会欣赏日本美术，就连日常所见的花草、鸟儿，还有堆积在松枝上的白雪这些景色，也全都能从中感受出其所蕴藏的东方的美。

[1] 粉本意指东洋画的底稿。古代都是用胡粉绘制底稿，因而命名为粉本。胡粉是东洋画特有的颜料，最早从西域传入，因而被称为胡粉，之后则是指牡蛎壳磨成的粉末。