第32章 导演不好当

时间很快就到了一年的尾声，2010年就要结束了。

经过这将近一个半月的拍摄，程磊觉得自己的演技有了挺大的进步。

还有就是通过联合执导给李牧歌打下手，自己对导演这方面也有了个初步的了解。

别看后来那些演员和作家都热衷于跨界当导演，李牧歌这个学计算机的也能做导演，就觉得导演是个非常简单的工作。

实际上这个位置非常看重个人天赋和审美。

因为导演的审美就是影视作品的审美，导演才是影视作品中的灵魂人物。

这在电视剧方面还不是很明显，因为编剧才是电视剧的核心。

电视剧导演的主要工作就是在紧凑的拍摄周期内按照剧本逻辑完成拍摄任务。

而电影则是绝对的以导演为中心，他们的作品都带着强烈的个人风格和审美特色。

观众可以通过影片的镜头画面和节奏来分辨是哪个导演的作品。

不少优秀的电影导演往往也是优秀的编剧，创作水平很高，现场改剧本都是家常便饭。

有的导演甚至没有剧本，现场直编。

同样是导演，却有这么大的差距，完全是二者商业模式不同导致的。

电视剧是用户免费观看，靠出售版权盈利，内容足够扎实才能吸引观众持续收看。

电影则是靠观众付费购票赚钱，故事看点密集和视觉效果震撼都能才能让观众产生付费意愿。

一般来说，40集的电视剧和120分钟的电影拍摄周期通常均为3个月，两者的工作强度和对细节的标准和要求天差地别。

所以电影是第七大艺术，而电视剧不是。

电影导演是完全看不上电视剧导演的，电视剧导演跨界去当电影导演也少有成功。

例如李牧歌的老师高西西导演，拍电视剧【历史的天空】，豆瓣评分高达8.4分，具有极高的国民度，但他的电影【露水红颜】却只有6636万的票房，豆瓣评分仅有4.8分。

电视剧导演跨界做电影导演的成功率，比演员和作家还要低。

一部电影，剧情有编剧，摄影有摄影师，打光有灯光师，演戏有演员，服化道有专业的团队，剪辑也有剪辑师。

看似好像没有导演来专门负责的一个方面，但一个剧组没有导演，就相当于一个公司没有董事长总经理一样。

四肢健全但没有大脑。

导演就是大脑，通过统筹剧本，灯光，镜头，光线，演员和剪辑，把它们缝合在一起，形成一个完整的动态画面。

同一个剧本，不同导演都会拍出不同的效果。

就拿李牧歌拍的这版【来自星星的你】来说。

除了剧情和台词之外。

导演和拍摄场景的改变，直接造成了演员走位，运镜，构图，色彩的不同，呈现出的镜头画面自然不同。

这还是没有经过剪辑和配乐的版本，剪辑配乐的不同也会造成整个剧的节奏为之改变。

原版的镜头画面只在程磊的脑中，别人是看不到的。

如果完全按照记忆中来拍，那完全的不现实，有些本末倒置了。

自己脑中的画面只能作为一个参照物，和新拍出来这个版本进行对比。

尽量的贴合原版，无论是演员的站位，镜头角度还是光线。

程磊的这种坚持，对李牧歌的拍摄也造成了不小的干扰和影响。

但程磊投资人的身份能压李牧歌一头，在两人有争执的时候，往往都是以程磊的意见为主。

而且他也不会过分的追求一比一的还原，有时候李牧歌的镜头呈现出来的画面确实是比原版要更好，程磊也会采用。

遇到难以抉择的，就保留两个版本，当剪辑的时候再来选。

即使是程磊这样时刻的盯着，现在这部剧的整体画风还是难免的偏向了李牧歌的拍摄风格。

这种风格也并不是不好，人家李牧歌有成功的例子在那摆着。

就是程磊的内心始终都感觉有些别扭，就好像做一套题，自己内心有标准答案，但没有答题过程。

根据答案推演出来的过程，再反推回去，得到了新的答案，和标准答案又不一样了。

也说不上是好是坏，总之程磊的内心非常忐忑和焦躁。

这种焦躁不安李牧歌也能感受得到。

程磊作为剧组的联合导演，和李牧歌一起探讨镜头的时间，比和杨蜜一起拍戏的时间还要多。

在这个过程中，李牧歌也觉得程磊是个非常奇怪的人。

没有一丁点儿导演相关方面的知识和经验，完全是个外行。

但它的画面感强的离谱，审美水平也非常的高，仿佛这个镜头没有拍，他的脑子里就已经有画面了。

只不过由于知识和经验的缺乏，导致他和摄像，灯光沟通非常困难，但只要是摄像灯光能理解他的意思，拍出来的镜头水平都很棒。

某一场戏拍摄结束后，李牧歌和程磊聊了两句。

“小磊，你以后是打算当演员还是转行做导演啊。”

程磊表示，我两个都想要。

“我既想亲自去饰演一个角色，体会不同人物不同的人生和情感，但同时我这个人平时又总爱幻想，脑子里的画面很多。”

“我想按照我自己的想法，把这些画面拍出来。”

“那你这方面跟我有点像，我从小就喜欢看电影，大概看了有上千部片子，我脑中也经常会有各种画面交织在一起。”

“我上大学的时候想学导演来着，但家里人觉得，计算机就业前景更好，高考以后就让我去报了计算机，可我从北大毕业以后，发现我对计算机没有任何的感情，我还是想要做导演。”

“最后我说服了我的父母，并通过他们的关系，成了我老师高西西的徒弟。”李牧歌回忆着他的过去。

“小磊，你是个天生的导演，不仅剧本写的好，最重要的是逻辑感和画面感都很强。整部剧好像在你的脑海中已经有了一个逻辑清晰，完整的画面。你唯一缺的可能就是一些导演方面的知识和经验。”

“知识和经验这些只要你肯学，想学，肯定不是问题，多跟几个剧组，做几回副导演执行导演就够了。”

“你现在也没有毕业，你们电影学院的导演系那么好，完全可以利用课余时间去他们那边蹭课。”

“这样一边补充理论，一边实践，你很快就能像我一样，甚至超过我了。”李牧歌鼓励道。

“我会努力的，但超过李哥你可就太难了，你那些镜头拍的都太美了，那不是光靠知识和经验就能追赶上的。”

“这我就没办法教你了，每个导演的审美和镜头风格都不一样，没有完全一样的拍摄风格。”

“我能把我脑海中的画面完美的呈现出来就知足了。”程磊道。

程磊知道自己并不是一个多么有艺术天分的人。

无论是编写故事情节还是美术构图和镜头语言这些，自己其实都只做到模仿，没有自己的东西在里面。

哪怕有前世的成功案例和系统的加持，自己也只是从一个搬运工变成了技艺精湛的搬运工。

就像那些名画，有真迹也有赝品，有的赝品甚至能够以假乱真。

可赝品就是赝品，只是对第一个出现的真迹的模仿。

程磊知道自己不是大师，也成为不了大师。