1.4.1 优秀的剧本

对于不同的公司或设计师来说，MG动画的创作过程和方法可能有所不同，但基本规律是一致的。任何动画产生的第一步都是创作剧本，不过对于MG动画来说，剧本通常是由客户方提供的。剧本有可能是一套完整的方案，也有可能只是几张平面广告设计，更有可能是聊天记录中的互相沟通，如图1-16所示。

但无论是何种形式，设计师都应该厘清思路，将其转化为制作MG动画所需的剧本文案。剧本文案需要明确三个问题：写剧本文案的目的、对受众的影响以及怎样以最简洁明了的表达方式让观众理解并欣然接受，如图1-17所示。

1.文案目的——为宣传对象而服务

在互联网平台上，经常流传着一些“最佳广告文案”这样的作品，查看后，确实会为那些奇思妙想的点子而惊叹，但是如果问观众这些台词出自哪个品牌、描述的是哪种产品，观众通常很难回答上来。这便是MG动画写剧本文案时极容易犯的一个错误：创意大于产品。

许多设计师在创作剧本文案时喜欢先写一个看似与产品无关的引子，然后借助这个引子将主要的内容引申出来。这种方法简单有效，是目前比较流行的剧本创作方法。但是MG动画是极重视视觉效果的动画，如果一个MG动画在前10s还没有进入主题，那观众便很难有兴趣继续看下去。10s的画面留给文案的发挥空间通常也只够写下几句台词，如何利用这短短的几句台词勾起观众的兴趣，并引申出宣传对象便是设计的重点。

2014年支付宝的“十年账单”在各大社交平台上“刷屏”，其相关的MG动画文案便颇值得借鉴。以“十年”为契机，动画在一开始便以“过去十年 我们共同经历了什么”作为第一句，然后依次列举了过去的各种变化，再引入“那我们自己的变化呢”，最后画面一转切入“支付宝十年账单里有答案”，如图1-18所示。整个前期过程刚好10s，既以怀旧风勾起了大众的共同记忆，又在短短几句话之间说出了“十年账单”要表达的重点。

另外，在剧本文案创作完成时，可以找其他人员进行审读，一定要重视其他人员对剧本文案的反馈。如果其他人员看完只觉得“写得不错”，或者说“很搞笑、有创意”，而丝毫不提产品内容，就应该引起警惕。

2.影响——抓住观众的思维逻辑

MG动画的本质是一种宣传手段，要为宣传对象而服务。这是所有设计师必须明确的重点，因此在撰写剧本文案时，一定要针对目标观众的思维逻辑来选择性地做文案表达。

举个例子，现在处于手机5G时代，鼓励大家选择5G产品，理由是5G速度比4G快，所以能看到的所有广告文案都在强调5G比4G快，见图1-16中间那幅图。

…何必只快一步，要快就快7倍！

但是对于消费者来说，思维逻辑很可能是这样的：

“5G是很快，但是4G也不慢啊！我为什么要换？”

所以在制作相关MG动画时，最好能修改此处文案，给予消费者购买的理由，如5G其实更省钱或者省时间，于是可以修改成如下方案：

“5G网络比4G更为快速，相同的上网时间能提供更多便利，具有更高的性价比”

然后便可以顺着此条思路进行发散，扩展到画面表现，便能很好地表达出客户想要体现给观众的内容，如图1-19所示。

3.表达方式——最简原则

剧本文案应当说法直接，最大限度地降低用户的理解负担。间接、模糊的说法，或是生僻和过度“文雅”的用词，都应尽量避免，因为剧本文案只是沟通的工具，最有效地传递信息才是它的首要任务。

在含义不变的情况下，优先选择最简洁、字数最少的文案。同时，删除与用户无关和对用户无太大用处的文字。在保持剧本文案的完整性和准确性的前提之下，使每一个文字都有意义，这就是“最简”原则。在对时长有严格要求的MG动画的场合，尤其需要简化结构。比如，要为一个旅游App做MG动画的片头，就可以删除旅游攻略、出行折扣等一些可以在App内介绍的事物，仅保留“我们是谁、我们能做什么”的主干内容，如图1-20所示。

1.4.2 生动形象的视觉化传播

现在社会处于图像时代，品牌形象通过视觉化来传播，更容易被大众接受。例如，看到企鹅可以联想到腾讯QQ，看到黄色的字母“M”可以联想到麦当劳，这两者都是通过将自己的品牌形象转化为大众容易接受的视觉符号，来达到深入人心的目的，如图1-21所示。

心理学中更有“鲜活性效应”这一说法，是指我们更容易受一个事件的鲜活性（是否有视觉感）影响，而不是这个事件本身。人本就生活在符号的世界里，生活处处皆是符号，只要是具备正常视觉功能的人，都能通过阅读图像来和现实中高度相似的真实场景相对应和匹配，达到“所见即所得”的效果。

所以，写剧本文案，一定要具备“视觉感”，否则观众看了也不能理解设计师究竟想表达什么。营造这种“视觉感”常见的表现手法包括以下几点。

1.寓意法

运用巧妙的构思进行侧面表达，即不直接描绘事物所具备的特点，而是寄寓在一定的意境之中，让观众自己体会。如果想表达“老年人（活动）应以游泳、骑车和散步为主”，便可以通过三种活动的抽象特征来代替，如图1-22所示。

2.夸张法

通过艺术手法，对作品中某个富有特性的方面进行适度夸大、渲染气氛，以此来加深观众对于这些特性的认识。如果想表达“洗牙”的效果，可以真的绘制一颗“牙”在“洗澡”，如图1-23所示。

3.写实法

将事物的真实面貌，或难以理解的概念，用造型、色彩来搭建出真实的场景，让观众获得生动的感受，引起共鸣。通过动画可以描绘真实的骨关节炎发病机理，如图1-24所示。

4.幽默法

运用富有戏剧性的情节，经过巧妙的构思及合成，抓住生活现象中富有趣味性、滑稽的东西，及纯趣味的行为，把观众引向轻松愉快的意境。比如，文案中可能会出现“现象级”“举个例子”这样的话语，这时就可以使用“大象”或者“栗子”这种网络流行的谐音事物来进行画面表达，如图1-25所示。

5.比喻法

将两个不同的事物相互比拟、衬托，把大众熟悉的事物同广告所要表现的内容有机地联系起来，使观众产生联想并领悟其中蕴含的意义，如图1-26所示。

1.4.3 准确的分镜头设计

前期做好分镜头工作有助于后期工作的有序进行，分镜头的设计决定着动画的整体风格，影响动画的流畅性，关乎动画的视听节奏。

分镜头设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，还必须有一条根本的、能推动事件发展的内在逻辑线索，这是叙事的方法。

分镜头应该是最终成片的预览小样，设计者除了要构思每个镜头的构架外，还必须考虑时间分配的比例，即每一个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度、镜头中动作的时间长度，此处展示了《实用财务管理》课程的MG动画分镜节选，见表1-1。此外还要考虑镜头之间的连接关系与转换关系等。在画面分镜头的编排过程中允许改编原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头的各项指标来创作。

1.4.4 色彩构成要点

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的感知出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素，利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色环及其相互关系如图1-27所示。

色彩构成是一个比较系统和完整的认识色彩的理论，因此掌握色彩搭配是一个需要长期积累经验的过程，下面，归纳总结几点制作MG动画的色彩搭配原则。

1.使用更少的颜色

世间万物皆有色彩，但是在MG动画设计中，如果每个元素都按照“原本”的颜色去搭配，最后呈现出来的作品效果可能不是“五彩斑斓”，而是眼花缭乱。如果对色彩搭配不是很在行，建议先使用少量的颜色，用更少的色彩去设计，这样并不会降低视觉效果。这里的《数字物联网全球服务》动画，虽然只用了三种颜色，但画面的干净与整洁使得主题一目了然，同样达到了很好的表达效果，如图1-28所示。

2.同色系配色

在MG动画设计中，同色系配色正迅速成为一种流行趋势。将同色系颜色应用到背景等辅助元素上，不仅可以统一镜头颜色，还能突出主体，如图1-29所示。

与第一点原则大体相同，如果遇到画面中元素众多的情况，要么使用更少的颜色，要么采取同色系配色的原则。这能在一定程度上平衡画面，避免众多的色彩元素堆砌在一起的情况。

3.营造光照感

“光照”在三维制作上很常见，许多二维MG动画并没有“光照”的概念。抛开非抽象的动态ICON（图标）元素不说，如果是一个具体的场景，那么就非常适合营造光照感了，如图1-30所示。

营造光照感的三个重要因素分别是颜色、高光及阴影。关注光照对主体颜色的影响，应选择合适的高光与阴影：跟光源匹配的高光，适当的暗部处理，以及为主体物的轮廓添加的环境光色彩，把握好这些因素，就能为抽象简洁的MG增加细节精致感，不至于让画面看起来只是一堆不相关的图片。