第一阶段
1 ～ 7 课 触键落奏练习
1 ～ 5 课注释
1 ～ 5 课涉及的钢琴演奏，手指无论是支撑还是运动，核心技巧都是触键。随着演奏难度的不断提高，对手指灵巧度和声音清晰度的要求就越高，此时需要加强手指运动练习；而如果要增强声音的力量和厚实度，就需要多加入一些手臂力量。演奏不同的作品，需要根据不同的需求选择合适的操作方法，特定的曲子需要结合其具体的音乐语境、前后的乐句、语气来选择演奏技巧。在最基本的连奏技巧中，经常需要灵活运用高抬指或贴键。贴键是减少手指运动、强化手指高效运动的一种演奏技巧，需要有极强的手指爆发力；高抬指则是训练手指机能的一种训练方法，实际的演奏是动态的，手指的运动距离越短，效率越高，手指运动的距离越长，动能越大，两者结合，互相作用。在学习过程中，需要根据钢琴老师的指导，系统、准确地练习，逐渐获得演奏的技巧和能力，这里只略微涉及落奏这一钢琴演奏的基础技巧，以帮助初学者更好理解手臂、手腕与手掌之间的力量关系，为接下来的连奏打下一定的基础，最初的几课都适合先以落奏的方法为主。
落奏的基本要点：
1.落奏是钢琴演奏的基本触键方式。从手臂抬起到落下是一个完整的过程，这其中需要协调肩部、肘部、手指、手腕的每一个动作。强化手指的支撑比较难，尤其对于年龄比较小的初学者，手既要柔韧，又要有力量，能够迅速地锁定和支撑。演奏者需要在最短时间内，通过大脑的准确反应确定动作，手指从高处下落，完成手指的支撑。虽然所有的音都是断开的，但是有助于更好地体会整体力量体系。
2.腕部先动，轻轻向上提，肘部跟随手腕抬起，指尖自然下垂，手型舒展程度和指尖支撑角度等因人而异。注意肩膀要放松，手臂下落时注意不要翻手腕，否则就不是自然触键，而是敲击了；下落过程中，手腕逐渐降落下来，发音的瞬间手腕的高度不能低于手掌，可以与指尖持平，要稳稳下落，注意动作不要停滞，需要动作衔接流畅，不破坏发音的律动性。演奏时，手腕需做连续的下沉的缓冲，力量沉下去，如同一滴水落到了水里，而不是一个很硬的平面上；随后立即站住，避免手的僵硬，做下落动作时一定要贯通，指尖力量集中，以手指第一关节为支撑点，其余手指放松。注意保持指尖支撑，手型整体不变，过程中手腕起到缓冲调节的作用，注意肩臂要放松。
3.演奏中听的能力非常重要，培养听力的最终目的是逐渐形成判断音质好坏的能力，知道怎样的动作带出的声音是好的，怎样的动作带出的声音是不好的，逐渐摆脱视觉的束缚，体会动作的自如协调，同时听出指尖力量是否集中、声音是否通透，而不是仅仅强调动作。声音效果的好坏取决于动作是否准确、手指是否僵硬等因素。要逐渐建立听觉反馈的能力，掌握思考问题的方法和体系，通常情况下初级基础的演奏能力需要一年左右的时间，便能较好地掌握。
音乐表达：
1.左右手协调配合，全音符和二分音符的弹奏坚定且有方向感，注意音乐的发展走向。
2.感受音乐线条的流动，这是最简单的音符走向的表达。
3.左右手自然连接。
技术解决：
1.注意协调双手动作，肩膀、手臂的肌肉放松，手臂自然落下，将力量聚集在指尖，指尖一关节立住，支撑稳固，在触键时要有“抓”键盘的感觉。
2.落奏练习时，注意手臂抬起、下落的统一律动，包括高度、抬起时机、落键速度等的统一，形成良好的动作惯性。
3.在最初的练习中，要将速度放慢，指尖和关节要立住，这样弹奏出的声音才饱满。音和音连接的时候，手腕不要上下晃动，不要将手腕抬得过高，防止形成不好的演奏习惯，手腕要起到疏通力量、缓冲的作用。演奏时要注意坐姿，不要驼背，腿要踏稳，手臂自然落下。
第2课
音乐表达：
1.注意右手的音乐旋律线条，配合左手伴奏，演绎出优美、有流动感的音乐。
2.演奏时体现出乐句间的呼吸、音乐的走向，双手交替抬起时保持音乐线条自然流畅。
3.注意相同音符持续演奏时的线条表达。
技术解决：
1.练习要领与第一首相似，熟悉在C大调上的演奏，若运用连奏方法，注意抬指要独立，手指弯曲角度要统一。最初不一定追求声音的强度，落键到底时可以听到不散不虚、集中的声音即可。到底后不要继续下压以追求声音的弹性，手指要迅速及时交替弹奏，过程中保持手掌的平稳。
2.注意旋律的歌唱性，避免手指练习机械、僵硬，将旋律在内心唱出来，注重乐句之间的抬手呼吸，切忌抬手突然猛烈，与下一个落键的动作自然衔接，且最终达到抬起、落下之间的抛物线式的动作衔接。仔细阅读谱面信息，注意区分连线部分和非连线部分演奏的连贯性不同。
3.演奏相同音时，内心要有持续前进的、有运动感的旋律，保持音量、音色的一致和统一，体会动作的变换。
第3课
音乐表达：
1.音乐旋律的发展要有前进感，双手协调旋律，注意不同音区的音色转变。
技术解决：
1.注意整体的弹奏姿势，手掌不要塌，手指触键要结实，注意肩部放松，避免耸肩，要时刻避免养成不好的演奏习惯，且建立“运用好动作获得好声音”的思维习惯。
2.小指是先天力量较为薄弱的手指，最初可中指、无名指、小指一起运动，帮助小指补充力量，之后逐渐锻炼小指的独立性。
3.在演奏时规定好速度，每一个音符都要弹满相应时长，抬指或抬手的时间点也要统一，逐渐形成保持匀速动作的习惯，最终获得统一的声音。
第4课
音乐表达：
1.左手的伴奏与右手的旋律配合自然，更加突出旋律，让音乐流动起来，避免僵硬。
2.熟悉小音程的音乐走向。
3.左手伴奏时注意乐句间的呼吸，均匀平稳地推动旋律的发展。
技术解决：
1.演奏时要时刻注意身体姿势是否正确、放松，练习时设定好节拍，保证每一个音的拍子和时值都是符合速度的。
2.相邻手指连接时注意动作的节省，避免无意义的高抬指，高抬指是为了促进手指更加积极有力，而最终下落的质量决定声音的效果。
3.尽量遵循谱面指法进行练习，在保证手指独立的同时尝试连奏，感受重心在指尖之间的传递与转移，同时保持手掌平稳、不僵硬，并体会力量因手掌的微小转动或带动而具有的倾向感。
第5课
音乐表达：
1.初步形成双手的配合以表现两个声部各自独立又均衡的发展。
2.初步掌握短小琶音的演奏。
3.初步掌握琶音音型的音乐表达形式。
技术解决：
1.充分而有效的分手练习中，右手力度强、左手力度弱，可夸大对比地练习，但要注意右手触键时，不要生硬地砸下去，左手不要又飘又虚，手臂下落时要体会下落的感觉。
2.右手演奏时，手掌略微展开，形成寻找把位的意识，演奏第 1、5、9、10 等小节时，稍微转动手掌，把每一个手指送到最舒服的角度和位置，提前预备好每一次落键的动作。
3.保证单手弹奏时音与音之间声音统一、力量均等、曲调有自然的走向后，尝试上行渐强。
第6课
音乐表达：
1.初步掌握分解和弦演奏。
2.每个乐句线条的表达清晰分明。
3.左右手手指间的连接要自然连贯。
技术解决：
1.进行分解和弦练习时，手要展开，尤其是手较小的演奏者，将手掌稍微打开一些，先找到和弦的把位，再进行分解和弦的练习，借助手掌的微小转动实现力量在指尖之间的传递。
2.注意曲子的连贯性，演奏时大脑与听觉同步跟随每一个音的发展，避免出现卡顿问题，明确每一个小乐句的起点和终点。
3.弹奏每个乐句时，要注意它的前进感，找到旋律从一只手交接到另一只手的感觉。
第7课
音乐表达：
1.右手高音区的演奏，音色灵巧、轻盈。
2.左手分解和弦伴奏与右手旋律自然配合。
3.双手音量平行发展，以达到双声部的同步发展。
技术解决：
1.可以以四四拍节奏（强—弱—次强—弱）演奏，尝试通过跳音的奏法获得有弹性、明亮的音质，
连奏时注意触键到底而不重压，让耳朵熟悉声音明亮的高音区音符。
2.可以将练习曲分为两段，每段有两个乐句，一共四个乐句，乐句间的呼吸要表达出来。
3.多进行单手练习，保证每个音之间平稳均匀地弹出，触键一致，熟悉各自声部的歌唱性后再双手演奏，以便两个声部的旋律都有很好的演奏记忆。