前言

内心须混沌一片，才能诞生跳舞的星。

——弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）

在许多场景中，教学是教师发挥艺术力，尝试富有创造性的教学方法解决问题的过程。作为教师，我们每天需要面对很多问题，做出许多决定。例如，我如何帮助学生理解、记忆、应用知识？如何搜索、获取、利用教学资源？如何帮助学生掌握学习技能？当教授传统的艺术类学科（如美术、音乐）时，我们的艺术力可能很容易被激发出来。但本书关注的重点，是鼓励教授任何学科的教师，尝试富有创造性的教学方法，培养艺术力。在第一部分，我概述了艺术的哲学与学习态度在教学中的体现。在第二部分，我着重探索了课堂教学与不同艺术表现形式之间的关联。

时下从科学、数学、经济学等跨学科的角度进行教学研究已成为一种风尚。人们在谈论教育时，会使用“机会成本”“指标”“最有效的方法”，甚至“经济产出”等词汇。各种研究告诉我们“何为有助于学生学习的最有效的方法”。然而现实是，一味寻找最有效的方法，反而使我们陷入无尽的争论之中。研究可以增加我们对学习的科学的了解，但无法告诉我们在特定的时间、环境中，在与每一个独一无二的孩子相处时，哪种方法是真正合适且有效的。

我希望通过本书向读者展示，当我们以艺术家的多重视角重新审视教学内容时，它会是什么样子。我从未认为富有创造性的教学方法是最有效的，本书也并非教学设计的蓝图，它仅是一组建议的集合，为那些具有艺术潜力、创新精神的教育者而作。希望这本书能够给予你勇气，无论什么时候，只要有可能，勇敢地做出改变，在每一次的尝试中成长为更具艺术力的教育者。