第39章 ，《炎拳》

《再见绘梨》的画稿已经到了小鹤编辑的手中，不出意外，按照小鹤编辑所说在下一个星期的增刊中这个作品就可以连载。

但把《再见绘梨》画完后，橘井司却没有休息的想法。

小畑健前辈在大赏颁奖仪式的一番话，让他也对于画工有了新的理解。

画工真的不需要追求到更高的水平吗？他的水平只要再前进一些就足够了吗？

在之前的他看来，画工只要可以比其他同期的漫画家优秀就足够了。

毕竟，现在看来《周刊少年JUMP》的连载漫画家中，画风优秀的漫画家并不多。

但是小畑健的一番话也提醒到了他。

画工优秀其实是有着非常重要的作用的，一般人所认为的画工不重要，是指画工没有达到过高的水平。

就像是人们常常会对于一个小说家说，你写的不是散文，文笔不是最重要的，故事才是核心。

但是，文笔对于一个小说家到底重不重要？

这话让任何一个读者回答，几乎都可以非常肯定地说出——很重要！

一个优秀的小说，故事确实是核心，但是如果一个故事没有搭配足够的文笔，那么本身这个故事就会失去该有的韵味。

而一个不错的故事搭配着过硬的文笔，未尝比不过一个没有文笔的优秀故事。

这一点，把小说写的十分接近于散文的村上春树其实非常有发言权。

文笔如果好到能达到文学境界，那么文笔的作用就达到一种非常可怕的地步，对于文学家来说，不少时候文笔可是比故事更重要的存在。

“凛花，我有个想法。”橘井司画着《炎拳》的初始设定稿。

“什么想法？”趴在桌子上的凛花有些好奇。

新的漫画连载有点草率地即刻开始，说明橘井司的心态是有点心急的，可他看起来画着画又有点心不在焉。

“我觉得，我们这么年轻...或许可以尝试去成为整个漫画界画工最优秀的漫画家。”

虽然橘井司不喜欢设立远大目标，

但他的内心有一种强烈的欲望告诉他——他应该走向这一条道路。

这是久保带人所前进的道路，也是小畑健的道路，他们已经证明了，优秀的画工也是可以创造出传奇。

“这样吗？可以试试吧。”凛花伸手放在橘井司的手背上，眼神满是鼓舞的神色。

“反正就算没有这个目标，我们也会一直努力去提升自己的画工的。”

她也想要在这条成为漫画家的道路上挥洒自己的汗水，而不是唯独在身后呐喊，

上一次的领奖她没有去，但是她希望下一次聚光灯也可以照在她的身上。

“JUMP之神鸟山明，其实不仅仅是剧情及其优秀，画工也是那个时代所有漫画家中最为优秀的。”凛花说出了自己的观点。

“确实。”橘井司也认真思考起来。

“与其说画工重不重要，不如说画工差的漫画家才少见。”

在2000年过后20年的那个时代，日本举办了一场关于“日本漫画家画工排名”的投票。

在这个投票中，

鸟山明排名第一，村田雄介排名第二，小畑健排名第三，井上雄彦排名第四，石田翠排名第五，岸本齐史排名第六，三浦健太郎排名第七名，久保带人排名第八，杻梁排名第九，大克友洋排名第十。

在JUMP的第一代台柱中，只有富坚义博的画工遭受一定的诟病。

而在JUMP的第二代台柱中，又只有尾田荣一郎画工饱受吐槽。

这两位虽然名气不输于前十位漫画家，但画工相较于就有所差距。

鸟山明和井上雄彦两人是标准的六边形漫画家。

小畑健、久保带人两人虽属于JUMP的异类，但《死亡笔记》以及《死神》对杂志的影响之大无需多谈。

石田翠是《东京吃货》的作者，杻梁是《黑执事》的作者，画工出名的美型。

村田雄介是《一拳超人》的画师，三浦健太郎被称为魔鬼级画技的漫画家，大克友洋则是和押井守同水平的知名动画导演。

哪怕是岸本齐史，其分镜和构图都十分优秀，几乎顺延了鸟山明“易懂简单，为读者考虑”的理念。

读者一眼就可以看出画面所想要表达的内容。

相比之下，富坚义博和尾田荣一郎就表现的更加吃天赋。

两个人都属于经典的怪才，同行常常称呼他们为难以被常人所理解的怪物。

“我们有着别人无法比较的优势。”橘井司客观地评价道。

“是年龄吗？我们比大部分漫画家都年纪小很多。”凛花有点好奇。

“是，但不仅如此。”

橘井司之所以会对于画风的学习会有潜在的系统性观念，就是因为他是站在未来的角度看现在JUMP的漫画家们。

未来的视野让他掌握不少的隐形优势。

而橘井司想要做到的，就是在《炎拳》这篇短篇中磨砺出自己想要的顶尖画工。