1.1 人像摆姿的设计原理

人像摄影是比较特殊的一个摄影门类，它主要的表现对象是人，注重人与景物的结合。摄影师既要将人物拍摄得非常突出、醒目、漂亮，又要让人物与整个画面环境相契合，拍出和谐的画面，所以人像摄影会对人物的姿态有一些特殊要求。但由于摆姿本身所具有的随意性和差异性，让许多摄影师感到头痛，因此塑造摆姿是人像摄影中的一大难题。

事实上，指导摆姿的能力是人像摄影师应该具备的基本功。首先，让我们一起来看看以下几种现象。

现象一：照片中的人物姿态让人感觉非常别扭，但又不知道问题出在哪里。

现象二：只会拍摄长得漂亮的模特儿，遇到不漂亮的模特儿拍不出好照片。

现象三：模仿他人的照片，拍摄出来的效果却相差甚远。

我们先来解决第一个问题：为什么摆摆姿。

我们假设顾客要拍摄一百张照片，是不是意味着需要设计200种摆姿呢？当然不是！摆摆姿的基本作用是让每张照片有所变化，所以不能为了摆摆姿而摆摆姿，而是要为了不同于其他照片而摆摆姿。比如遇到模特儿的手无论怎么摆放都很别扭的情况，摄影师就会怀疑自己指导摆姿的基本功没有掌握到位，但其实解决的办法很简单，那就是把手藏起来。

图1-1中，女生侧身拍摄，手无处安放，这时把手插在兜里就很好地解决了这个问题，甚至给人物增添了一些飒爽的感觉。

图1-1

解决了第一个问题，我们再来看看面对不同的被摄者时，应该如何设计摆姿。

图1-2中，采用对角线构图呈现人物，为了避免人物肢体线条的重叠，让人物距离镜头远的腿呈现弯曲的状态，这样可以避免近处腿部的遮挡，让画面的线条更为简洁和流畅。可以设想一下，如果人物只是呆呆地站着，双腿并拢，那么就会造成画面的线条重叠和挤压，给人不舒服感。

图1-2

那么模仿他人的照片，却掌握不到精髓又该如何呢？

如果你是摄影新手，但又很想拍摄出“看上去还不错”的照片，那么模仿拍摄就是最有效的方法之一。模仿拍摄就像站在巨人的肩膀上看风景，将他人的摆姿照搬到自己的模特儿身上，通常能够取得不错的效果。积累拍摄经验，是一个缓慢的过程，千万不要想着一蹴而就。要想拍摄出和前辈的好作品接近的照片，需要用心思考两个问题：一是前辈为什么这样拍；二是如果不这么拍，还可以怎么拍。显然，第一个问题的答案是学习参考，第二个问题的答案是自己创作。

图1-3中，人物一只手拿着冰淇淋，另一只手贴近耳侧。图1-4中，人物同样是一只手拿着冰淇淋，而另一只手则高高举起。可以看到，同样的场景，同样的人物，摆姿稍微变化，就得到了两张完全不同的照片，这就是模仿和微调的力量。

图1-3

图1-4