前言

微缩模型制作是一项能够令人尽情享受发挥自身创造力的爱好。每个人都能在这项爱好中找到属于自己的快乐。部分模型涂装爱好者只是想在一天烦劳的工作后通过涂装来放松心情，部分人则是想通过模型来重现和还原真实的历史场景，而还有一部分人则对奇幻和科幻类的题材痴迷。无论如何，人们都可以将微缩模型制作作为放松自己的方式。微缩模型起初也许仅仅是一种始于童年的简单快乐，但是随着时光的推移，它的意义变得越发深远。模型制作者们通过不断地钻研与学习来提升自己的艺术水准。日积月累，模型制作者们领略到：正如其他的复杂事物一样，微缩模型制作是一项以非常复杂的理论为基础的活动。它不光包含制作者对素材和历史知识的了解，同时也包含了对艺术与物理定律的认知。微缩模型制作现在已经成为一项名副其实的艺术：一项将雕塑与色彩统一结合的艺术。

事物的发展一直在延续，相比经典绘画和雕刻艺术千百年的发展史，微缩模型制作也已经经历了几个世纪的发展与进化，在其发展之初，人物模型制作与涂装的唯一目的仅仅是准确再现肤色以及服装的色彩，直至今日，这个最为传统的涂装风格也还在被沿用。

现如今，微缩模型涂装与传统美术的界线变得越发模糊，可以说微缩模型涂装达到了一个前所未有的新高度。当今微缩模型不再仅仅是一个人物模型或一个场景，而是制作者们遵循“组成与和谐”这项艺术法则创造出的艺术作品。许多涂装者的技法被用于人物胸像及人型的3D建模当中。坚实的绘画基础理论可令制作者将图画与模型相结合，从而创造出令人惊叹的艺术效果。

慢慢地，微缩模型制作与涂装有了初步的进化，模型的更多细节和光影对比得到了展现。

直至18世纪90年代，微缩模型的复杂度已经显而易见。色调调节技法（Color Modulation）问世，各种表现不同浮雕元素及人物真实面孔的技法也开始被使用。

模型服装上无比惊艳的手绘花纹。

21世纪之初，互联网的出现颠覆了整个模型爱好者们的交流方式。在互联网问世之前，世界各地的模型制作者们只能通过杂志或本地展览来欣赏其他艺术家的作品。但是现在人们可以通过互联网去浏览和欣赏大量的艺术作品，并可以通过互联网查阅大量的教程资料。微缩模型制作者们也借鉴运用大量的经典绘画理论来进行作品的构图、色彩搭配、光影表现，以及材质的还原。微缩模型成了制作者们进行创作的画布。

动态光效，非金属漆表现金属质感的涂装技法运用可以使模型的表现无比惊艳。

微缩模型制作与涂装和其他任何活动（如创作音乐或建造房屋）一样，大致可分为三个部分：

首先是实践的技能与能力。一个熟练的音乐家能更好地演奏出优美的音乐，一个熟练的建筑工人能建造出更好的房屋。实践与练习对于微缩模型制作与涂装来说也是非常必要的。

其次是工具与材料。正如一把音准调试得很好的吉他可以演奏出更好的乐曲，用高质量的建材建造的房屋将会更加耐用一样，型号合适的高质量毛笔和好的颜料对微缩模型制作者们来说是非常重要的。

最后是知识。音乐家与常人相比更懂得视唱练耳；与伐木工人的简易木屋相比，基于建筑理论而设计出的房子更加精良、耐用、宽大、漂亮。对于一个艺术家来说也是一样，对色彩理论、光影理论的理解和掌握，可以让艺术家创造出更加令人惊叹的作品。

在这本书中，我们将介绍多种涂装技法。内容不仅包括一步一步的教程和颜色组合，而且也将进一步解释这些技法背后的实际意义和物理关系。

理解技法的实际意义不仅可以让您更正确地运用这些技法，还可以令您针对不同的作业任务选择使用最适合的技法。此外，深入“理解技法的意义”使您可以根据自己的需要和喜好进行相关的修改和改进。惊艳的涂装效果往往可以通过很多不同的途径或方法来实现，在涂装过程中绝不会只有一个严格定义的路径或方法。我们可以通过一步一步的技法教程介绍来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。