导读

赵孟（1254—1322）是我国元代杰出的画家、书法家和诗人，是中国美术史上一位成就卓著、影响深远的人物。

赵孟的青少年时代，正值南宋王朝逐步衰败、蒙古族入主中原的历史转换时期。王朝更迭与历史嬗变，使皇族出身的赵孟徘徊彷徨，在暂时看不到前途的形势下刻苦读书、努力研习书画，积累了丰厚的文化与艺术基础。在风景如画的江南，年轻的赵孟度过了一段自由轻松的时光，与朋友诗酒流连，写字作画，品鉴古玩，沉浸于美好的艺术世界而不能自拔，直到三十三岁正式出仕。

赵孟出仕元朝并非完全自愿。南宋灭亡后，虽然赵宋皇室子孙没有遭到残酷的政治迫害，但蒙古贵族统治下的元朝，政治权力掌握在蒙古人与色目人手中，汉族士人受到了一定的压制，社会地位低下。除了极少数精英，大多数汉族士人不得不隐遁山野，郁闷终生。与他们相比，赵孟是幸运的。他是赵宋皇室子孙，才华横溢，年纪轻轻就获得了极高的社会声誉，被视为江南汉族士人的代表人物。当元朝意图稳定江南，稳固统治的时候，像赵孟这样的人就成了主要的拉拢对象。

因此，赵孟出仕元朝，是多重因素综合作用的结果，既有现实的政治压力，也有不甘心终老林泉而欲兼济天下的渴望。同时，赵孟还要顶着江南士人对其身事异族、背弃祖宗的厌弃与批评，其内心的矛盾和痛苦可想而知。

蒙古贵族统治下的元朝，是中国历史上政治和社会治理最为混乱的朝代。元世祖忽必烈和后来的元武宗、元仁宗等对赵孟及其他江南士人的重视，并非出于对其才华的真正欣赏，而是让他们点缀朝廷，平息江南汉族的反抗与挣扎。因此，从一开始，他们就被安排在清闲的位置上，无法影响朝局。进入朝廷任职后，赵孟受到蒙古贵族与其他势力的各种猜忌与排斥，其政治抱负无法实现，只能徘徊挣扎于大都和江南之间，一边应对着朝堂的倾轧，一边向往着山林的自由。在这种矛盾痛苦之中，赵孟度过了自己的后半生。

虽然出仕的痛苦与失意使赵孟备受折磨，但也给了他研习书画的宝贵机会。大一统之后的大都，也成了中国规模最大的书画集散地，使赵孟有机会见到更多经典的历代书画作品。因此，赵孟将大部分时间用在写经、书碑和鉴赏书画上，交游日广，见解愈深。最终，赵孟将其过人的天赋、勤奋与深厚的文化修养融为一体，博采众长，熔铸古今，成为开一代新风的艺术大师，其影响至今不衰。

在艺术上，赵孟是晋唐艺术的坚定继承者与倡导者。特殊的社会地位与出众的个人才华，使他成了元代书画领域的旗帜，领风气之先的开拓者。在书法上，赵孟直入晋唐，努力追摹王羲之、王献之以及李邕诸家，篆、隶、楷、行、草书皆笔法精妙，风神秀逸。尤其是行书和楷书，挥毫落墨，灵动潇洒，动辄万言，首尾连贯，翩若惊鸿，矫若游龙，如天女散花，无所不适，一改宋代以来长书札而短碑版、长行草而短隶楷的局面，形成独特的“松雪体”，左右了元代百年书风，其影响一直延续到今天。在元代，赵孟的书法不仅举国喜爱，连日本、印度僧人也竞相访求，视若珍宝。书坊刻工，更以“松雪体”雕版付梓，使赵体书法流布天下，成一代伟观。

在绘画上，赵孟更是才华横溢，人物鸟兽、山水楼阁、花卉竹石等无所不能，无所不精。他深刻领悟了中国传统绘画的精神内涵，提出作画贵有“古意”，以书法入画，以“云山为师”，遍临晋、唐、宋名家名迹，一扫南宋画院沉闷、刻板的风气，融百家为一体，笔墨鲜活生动，气韵清雅高贵，成为中国绘画的杰出典范，奠定了元代文人绘画的基础，并影响明、清两代，将中国传统绘画带入一个全新的境界。

赵孟多才多艺，除了精通书画外，他还好音乐，通经学，精篆刻，诗文歌赋也远过常人，是数百年一见的艺术通才。