2.1.2　剪辑的节奏

剪辑很大程度上用于控制镜头的时长，当我们表现一场酣畅淋漓的打斗动作画面时，一般会使用时长较短的镜头不断切换，烘托紧张的情绪，也可以在某些关键动作的镜头上使用升格手法表现，拉长一个本来动作时长很短的画面，表现动作的细节，以强化画面的紧张情绪。当观众看了很多的影片后，就会对镜头的时长产生主观的带入感，例如，让你想象一个浪漫的画面时，我们的脑海中一般会浮现一个长镜头。1942年拍摄的《卡萨布兰卡》总镜头数为812个，而2010年的《盗梦空间》则为2730个，如果大家感兴趣可以去看《更快，更紧凑，更黑暗：好莱坞电影75年间的变迁》这篇论文，作者统计了1935年至2010年上映的160部电影的镜头数量和时长，可以看出好莱坞电影的剪辑节奏变得越来越快，越来越紧凑。剪辑的节奏可以影响影片的叙事方式和视觉感受，能够推动画面的情节发展，如图2.1.4所示。

图2.1.4

常见的剪辑节奏可分为以下几种方法。

1．静接静

“静接静”是指在一个动作结束时另一个动作以静的形式切入，通俗来讲，上一帧结束在静止的画面上，下一帧以静止的画面开始。“静接静”同时还包括场景转换和镜头组接等，它不强调视频运动的连续性，更多注重的是镜头的连贯性。

2．动接动

“动接动”是指在镜头运动中通过推、拉、移等动作表现主体的切换，以接近的方向或速度进行镜头组接，从而产生动感效果。例如，人物的运动、景物的运动等，借助此类素材进行动态组接。

3．静接动／动接静

“静接动”是指动感微弱的镜头与动感明显的镜头进行组接，在节奏上和视觉上具有很强的推动感；“动接静”与“静接动”相反，同样会产生抑扬顿挫的画面感觉。