序

伟大的艺术家毕生专注于创作。音乐家会用数月时间寻找完美的和声与歌词，建筑师会仔细斟酌平面图的每一寸细节，而画家则会认真推敲每个落笔之处。

然而，成功的艺术家除了完成作品创作，还必须清楚如何将作品以较好的方式变现，还要保护作品的版权，维护作品未来的价值。

这就是艺术中介机构存在的原因。像音乐家、播客创作者、画家、作家、演员、导演和作曲家这样的创作者，通常都需要通过中介机构向外界展示和分享作品。诸如艺术画廊、音乐厂牌，还有音乐会推手这样的机构，会向艺术家承诺协助作品变现，条件是利润分成，有时甚至会要求作品的版权归中介机构所有。

尽管不是所有中介都是无良机构，但近年来确实存在部分中间商和客户的交易显失公道，甚至还上了新闻头条。知名歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）曾公开表示在十几岁时签署过不公平的霸王条款，以及自己的音乐作品曾在不知情或者未经本人同意的情况下被多次出售。像普林斯（Prince）和迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）这样的知名音乐人，也曾经和唱片公司发生过冲突。

近年来，Spotify（声田）这样的音乐平台的出现，确实给业界带来了一定的去中介化的希望。然而，随着平台的发展，艺术家的收益并没有什么提高，还可能越来越少。正因如此，创意社区长期以来一直在探索新的方法，想要重新获得珍贵的创意型资产的控制权及所有权。

通过NFT，创作者可以绕过中介。了解如何应用NFT技术，可以使创作者掌握作品的命运，成为真正的主人翁。乍一看，NFT似乎被各种加密货币的术语所包围，看起来极其复杂，会吓跑不懂计算机技术的人。但理解NFT其实并没有那么难，我们可以简单理解为，NFT是艺术家将代码嵌入作品中的一种方式。这样创作者在分享自己作品的时候，就不需要担心被盗版了。它还可以确保粉丝能直接向艺术家支付报酬。这就使得创作者的知识产权能够归自己所有，并提高了透明度。同时，还可以追踪那些分配支付给创作者的版税和销售费用。

NFT最有价值的地方还在于可以支持某个社区参与构建并支持集体所信仰的东西。2000年，我第一次去纽约看最喜欢的U2乐队演唱会，倘若演唱会当晚出售NFT，我一定会买下并一辈子持有。

可以畅想一下，如果可以成为U2的前100名资深歌迷，或者在明星大红大紫前，还在地下室演出时，就能买到下一个大卫·鲍伊（David Bowie）的音乐NFT。这样一来，早期支持者可以得到回报，艺术家会得到报酬，而社区则会变得更加强大。

显然，NFT不仅会持续存在，更会从根本上变革创意和内容产业。因此，进入NFT市场并不属于不入流的想法，而应该是所有想要参与创意经济的先驱者的核心战略。

作为一名律师，我的职业生涯一直致力于了解如何以合规的方式将资产证券化和货币化，对于了解NFT的人来说，NFT代表了一个巨大的机会。

投身于NFT浪潮的最佳时机是2020年，其次就是现在。很高兴可以看到夸里森·特里和马特·福特诺出版这本NFT科普书，这本书可以为数百万创意领域的从业者打开NFT的无限可能。《NFT：价值驱动未来》为创作者描绘了可以控制自己命运的真正途径。这本书很可能成为一本革命性的圣经，有远见的人可以通过它看到未来，探索想象变为现实的方法。这本书作者夸里森·特里就是这样的远见者。他于2014年开始参与数字艺术品的线上销售，并亲睹了这些知识所带来的变革。早在1996年，企业家马特·福特诺创立了互联网公司，一直处于互联网革命的前沿，十分了解各类前沿技术，这两位作者的丰富经验和对NFT的信念就不用再过多描述了，没有人比他们更有资格写这本书了。

作为Republic的首席执行官和联合创始人，我们始终致力于揭开金融世界的神秘面纱，赋予人们投资于未来的能力。我们早已习惯了创新带来的批评，当我们早期刚开始将传统的投资原则应用于加密货币时，一些旁观者认为我们疯了。现在看似很疯狂的事情，在未来会看起来很正常（我们希望可以在行业看起来疯狂和不受欢迎的时候下注）。NFT也是如此，我殷切地期待这本书和NFT背后的技术给我们带来的未来，这不是一种假设，而是一种必然。

肯德里克·阮（Kendrick Nguyen）
Republic公司首席执行官、联合创始人