第一节 电影产业

一、政策环境

（一）规范电影产业促发展

2016年，文化产业领域第一部产业促进法律《电影产业促进法》（以下简称《促进法》）获得通过，并于2017年3月1日起正式实施。此法为未来电影产业持续健康繁荣发展提供了有力的法制保障，为整个电影产业的发展提供了良好的社会和法治环境。《促进法》对中国电影产业的对外贸易和传播有两点推动：其一，在平等互利的基础上，《促进法》鼓励通过互办电影节展、合作拍摄影片、选送优质国产影片参加境外的电影节或展览等方式，进一步扩大中国电影的知名度和影响力，提高电影强国的国际地位；其二，《促进法》明确规定，外交、文化、教育等部门也应充分利用各自的对外交流渠道和资源，积极推广优秀国产影片。国家同时鼓励多主体、多形式的境外推广活动，最大限度地激发和利用社会上的活跃资源，为国产电影的境外推广发挥积极作用。

（二）积极探索海外市场，坚持中外合作、互通互融

2017年10月，电影资金办颁布了《关于对优秀国产影片进行奖励的通知》和《关于奖励优秀国产影片海外推广工作的通知》，前者由国家电影事业发展专项资金管理委员会根据当年电影专项资金该项目预算额度，分档对影片国内的出品单位给予奖励，每年影片奖励金额不超过600万元；后者为了大力推动制片单位生产更多的优秀国产影片，投入海外市场取得良好成绩。2018年2月，《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》（以下简称《措施》）由国务院台办、国家发展改革委等出台发布。《措施》涵盖产业、财税、用地、金融、就业、教育、文化、医疗等多个领域，要求各个领域互相协助，加强两岸之间的文化交流。

（三）加大资金扶持力度，促进电影产业复苏

2018年10月，国家税务总局出台《关于进一步规范影视行业税收秩序有关工作的通知》，提出要加强对影视行业税收秩序的整顿力度，组织各地区税务机关督促影视公司、明星工作室、高收入影视从业人员进行2016年以来申报纳税的自查自纠工作。2020年5月，财政部、国家税务总局联合发布《关于电影等行业税费支持政策的公告》，在疫情中受到重创的电影行业迎来税费支持政策。2020年，电影放映服务取得的收入免征增值税，免征国家电影事业发展专项资金和文化事业建设费，支持电影行业发展。同月，国务院联防联控机制印发《关于做好新冠肺炎疫情常态化防控工作的指导意见》，提到可以采取“预约、限流”等方式，开放“影剧院、游艺厅等密闭式娱乐休闲场所”。

二、产业现状

（一）总体观察

从总量上看，中国电影产业年度总票房从2016年到2018年一直保持增长趋势；2015年全国电影总票房为438.8亿元，2017年全国电影总票房为558.8亿元，2018年达到609.7亿元。2017年和2018年，城市院线观影人次分别为16.2亿和17.2亿，同票房增速放缓一样，2018年，观影人次的增速也明显下滑。2019年，中国电影票房收入642.7亿元，票房收入增长率为5.4%。电影观影人次及放映场次均保持增长趋势，分别为17.3亿人次和12736.5万场，发展趋于稳定。

来源：拓普数据《2019年中国电影产业发展报告》，微信公众号“拓普数据”，2020年1月15日，访问日期2020年6月6日。

来源：拓普数据《2019年中国电影产业发展报告》，微信公众号“拓普数据”，2020年1月15日，访问日期2020年6月6日。

值得一提的是，国产电影票房每年大幅增长，进口电影票房低于预期。在2018年上映的542部影片中，国产片430部，进口片112部，分别实现票房379亿元人民币和301亿元人民币，同比增长26%和下滑11%。近年来，中国国产电影呈现的“创作暖春”现象更令人感到欣喜，而进口片主要是好莱坞影片的续作，比如《复仇者联盟3》《碟中谍6》《蚁人2》等。2019年，票房过10亿元影片17部，与2018年全年产生16部票房在10亿元以上影片相比，整体上有所提升。尤其是，国产动漫《哪吒之魔童降世》成功破圈，提振了中国人对国漫的信心和热情。在2019年中国电影票房榜前10的影片中，国产片占了8部，依旧占据上风。

来源：科技犬《中国历年（1995—2019）电影票房TOP10》，2020年3月6日，访问日期2020年6月6日。

（二）制片：电影数量剧增，类型多元化

根据《电影管理条例》，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据统计数据，2014年，中国电影产量为758部，到2018年电影产量已经突破千部，增加至1082部。2018年，以中国主出品电影总票房为标准，英皇电影的票房为63.53亿元人民币，而国外顶级制片方漫威娱乐为61.82亿元人民币、猫眼文化为60.34亿元。制片机构呈现多方并举，形成合力的布局。在电影类型多元化的背景下，2018年，国有制片单位为了庆祝改革开放四十周年，创作了很多优秀的献礼片，比如商业电影、动画电影、艺术电影等。比如，中国电影股份有限公司出品了《中国合伙人2》等10部影片，其中纪录电影《厉害了，我的国》收获了4.8亿元的票房，刷新了纪录片的市场纪录。主旋律电影的影响持续到2019年，2019年票房前10位中占第4和第5的影片分别为《我和我的祖国》《中国机长》，票房分别为31.2亿元人民币和29亿元人民币。同年，中国电影票房破亿影片88部，相比2018年电影票房破亿影片86部有所增长。其中，国产票房破亿影片有47部。

（三）发行：“互联网+”重构电影中游产业链

近年来，电影发行布局发生了大变化。收放式发行模式、驻地发行模式及品牌发行模式难以预测发行效果，甚至容易造成人力、财力、物力等资源的浪费，由此产生了第四种电影发行模式，即互联网发行模式。互联网颠覆传统电影的产品与营销规则，重塑了电影产业制作、发行、营销、放映、衍生开发各个环节。在电影发行方日益多元化的情况下，互联网公司主要以三种方式渗透电影发行：一是视频网站影业化，如乐视成立乐视影业、乐视网，充分利用所拥有的用户资源进行整合，直接为乐视网提供优质电影作品的版权；二是在线售票公司以发行方的身份进行并购或联合宣传，如2015年淘宝电影作为《小时代4》的独家互联网发行方，开启了由平台战略迈入生态战略的互联网发行2.0模式；三是以BAT为首的互联网公司以入股传统发行公司或自建发行公司的形式进驻电影发行行业，已分别成立腾讯影业、百度影业、阿里影业。合一影业、爱奇艺影业、企鹅影业、乐视影业等作为视频龙头，也已经全面介入制片环节，设立了影业公司。

疫情时期，虽然不少影视公司倒闭或停止拍摄，但是由上海仙宁广告有限公司、上海星格文化传媒有限公司、上海聚影文化传播有限公司、上海沐沐乐文化传媒有限公司联合出品的国内首部疫情题材悬疑电影《十四天》上映。传统院线停滞，网络电影盛况空前，从2020年1月至4月全网上线的网络电影票房来看，分账破千万的电影达26部，其中古装武侠奇幻电影占大多数，比如《奇门遁甲》《封神榜·妖灭》《九指神丐》《大天蓬》等，《奇门遁甲》更是创造了5300万元人民币的网络电影票房纪录。

（四）院线和放映：技术升级与体验场景的营造

在市场份额方面，2018年大院线份额提升，小院线份额下降，市场集中度缓慢增加。十强院线（万达院线、大地院线、上海联合院线、中影南方新干线、中影数字院线、中影星美、广州金逸珠江、横店院线、华夏院线、江苏幸福蓝海院线）合计份额达68.7%，同比增长1.1个百分点。大地院线的市场份额增长最快，同比增幅高达15.2%，是50亿院线中唯一份额增幅超过10%的院线。2018年，平均票价小幅回升，万达、新影联和华夏新华大地票价均超过36元。万达均价依然最高，达到38.4元，比2017年上升了0.6元，也超过了2016年的票价。华夏新华大地的均价同比提升了1.1元，但比2016年低2.1元。2018年电影银幕数量增速为18%，高于含服务费的终端票房收入增速9.1%，更远高于不含服务费的影院端票房收入增速7.9%。

随着观看者的文化体验需求越来越高，3D银幕和巨幕（IMAX）数量呈现井喷式增长。2018年，IMAX China斩获破纪录的3.37亿美元票房，较2017年增长16%。优异的票房表现使得期内毛利率上涨2.8%，经调整，利润率上涨1.4%。IMAX影院网络在大中华区已拥有639套系统，其中624套安装于商业影城，有11套为IMAX激光系统。目前，在这些正在运营的影院网络中，410家影院为收入分成模式，229家影院为销售模式和销售型租赁模式。 2019年，全年票房达到了641.48亿元，票房前10名里有8部都是国产影片，其中《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》这3部影片，都属于春节档。大年初一当天，全国院线的票房收入超过了10亿元，创造了中国电影史的纪录。但受疫情影响，截至2020年6月中旬，票房只有22.43亿元，与同期1月到5月的数据进行比对，2018年是285亿元，2019年是271亿元。

三、国际贸易与对外传播

（一）国产片占主导，引进片多元化

进口片数量票房双增长。以美国影片为主的进口影片以精美的制作和优质的IP颇受消费者的青睐。2017年，进口片数量比例和票房占比实现增长。以《摔跤吧！爸爸》《天才枪手》为代表的非好莱坞小众电影也受到中国消费者的青睐。《摔跤吧！爸爸》（印度）票房12.92亿元，《天才枪手》（泰国）票房2.71亿元。在2017年《摔跤吧！爸爸》刷新批片票房纪录后，2018年，批片的上映数量呈现出井喷趋势，共有82部批片上映，是2017年上映批片数量的1.3倍。然而，2018年的批片总票房不仅没有增加，反而同比减少了21.4亿元。分账片上映数量和2017年持平，但总票房同比减少了8.4亿元。近三年来，这是第一次出现引进片票房不增反减的局面，降幅达到10.6%。2018年1月到10月，国内电影市场实现票房（剔除票务服务费后）490.49亿元，同比增长9.2%。同期，国产片的票房达到331亿元，同比增长37.2%，进口片票房仅为159.5亿元，同比下降23.2%。《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》等国产片在口碑与票房方面取得了双丰收。

2016年被称为批片元年，55部批片获得了44.47亿元票房，贡献了当年进口片总票房的近1/4。其中，美国电影《荒野猎人》《惊天魔盗团2》《血战钢锯岭》分别获得了3.76亿元、6.37亿元和4.25亿元的票房；日本的动画电影《你的名字》突出重围，斩获高达5.75亿元的票房。2016年开始，来自其他国家和民族的进口影片受到了国内观众的认可和喜爱，涌现出了一大批优秀进口影片。批片市场开始走向火热，更多民营公司看到了批片市场的价值，纷纷出国将批片引进国内。2017年，批片市场持续火热，64部批片拿下了51.43亿元的票房，美国电影《生化危机：终章》进入10亿元票房的范围。另外，西班牙的《看不见的客人》和泰国的《天才枪手》也展现了较能打的实力。2017年，来自印度、美国、日本的批片成了中国批片市场的主力军，其他国家的小成本电影以新颖的题材丰富了中国文化市场。

（二）围绕“一带一路”主题，开展多彩活动

从2013年起，国家新闻出版广电总局提出了“丝绸之路影视桥工程”及“丝路书香出版工程”。在2019年第六届丝绸之路国际电影节中，共有55个国家携作品而来。每一年的活动内容越来越丰富，形式更加多样。电影节设置丝路电影产业联盟、海丝国家青年电影人训练营、丝路电影看片会、电影产业项目创投会等一系列活动，以“一带一路”沿线国家和地区的电影产业链开发、电影人才培养、影片交易、电影创作扶持等为目标，吸引了25个国家和地区的260多个电影专业机构参与。

2018年，在由国家电影局指导，中央广播电视总台和上海市人民政府共同主办的第21届上海国际电影节上，“一带一路”电影节联盟宣布成立，并首次设立“一带一路”电影周。电影周吸引了49个“一带一路”沿线国家和地区的相关电影人携1369部影片报名参赛参展。“一带一路”电影节联盟以影人互访为核心，促进电影人相互了解，推动电影合作项目，打造电影节的未来发展体系。联盟成员从29个国家、31个机构发展至2020年5月，已有43个国家、49个机构参与，包括阿尔巴尼亚、奥地利、孟加拉国、白俄罗斯、巴西、保加利亚、加拿大等国家。2019年8月，全球首部以“一带一路”为主题的电影《共同命运》首映会在北京举行。该电影讲述了来自不同的国家，说着不同的语言的人，却因追逐梦想而与地球另一端的人联系在一起的故事，聚焦在对梦想的共同追寻和共同的命运。影片制作跨越亚洲、非洲、欧洲、南美洲，以“一带一路”沿线国家和地区人物为背景，不仅记录了他们的工作、生活和梦想，更让观众了解了“一带一路”带给世界的改变。

为贯彻落实“一带一路”倡议，促进丝路沿线各国文化交流与合作，国家新闻出版广电总局于2014年创办了以海陆丝绸之路沿线国家为主体的“丝绸之路国际电影节”。现在，已有多部优质“一带一路”沿线国家和地区的电影进入中国市场。比如，黎巴嫩电影《何以为家》、印度电影《调音师》分别在中国市场收获2亿元和3亿元人民币的票房，豆瓣评分为9.1和8.3，属于口碑较好的影视作品。在2019年“一带一路”电影周上，放映了来自24个国家的24部优秀影片。其中，《水晶天鹅》《第一次的离别》《斯堪的纳维亚的沉默》《创世纪》《印度制造》《比莱》《早安》《头顶的太阳永不落》等8部影片入围此次的“媒体关注影片”“媒体关注电影人”和“最受观众喜爱影片”评选，引起全球的关注。

（三）合拍片进程加速，中资与好莱坞深度合作

合拍片模式被认为是最普遍的文化交流方式。所谓合拍片有可能不代表中国电影的核心部分，但是就其作为“国产电影”所占据的中国电影市场票房的份额看，却是当前国产电影的主要部分，承载着中国的精神和文化，作为中国当代主流大众文化的载体具有重要的表征意义。自2014年8月10日起施行的《中外合作摄制电影片管理规定》，其中第五条规定了三种合拍片模式：第一，联合摄制，即由中外双方共同投资、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的摄制形式；第二，协作摄制，即外方出资，在中国境内拍摄，中方有偿提供设备、器材、场地、劳务等予以协助的摄制形式；第三，委托摄制，即外方委托中方在中国境内代为摄制的摄制形式。

按照国家来看，美国模式和法国模式具有代表性。美国模式是将中国元素作为包装，在电影中作标签化处理，并多为商业化的大成本制作。例如，2017年的《英伦对决》、2018年的《环太平洋2：雷霆再起》。中美合拍的简略历史如下：2000年前，中国主要按照“协拍”模式进行制作电影；2001—2010年，中美合拍以民营公司为主导，双方从资本、人力、物资上叠加；2010年之后，中美合拍时，双方从创意与剧本阶段便开始介入，共同参与整个制作过程。法国模式比较注重文化特色，中法第一次电影合作始于1958年的《风筝》，到现在为止，一直致力于探索影片的艺术性。早在2012年，中法就曾合作拍摄了《我11》，该影片讲述的是中国故事，在中国取景并完成前期拍摄，在法国完成剪辑、配乐、调色等后期工作，将资金消化在法国，完成电影产业循环。2016年的《勇士之门》和2018年的《寻找罗麦》也充分表达了中国和法国的文艺性。近年来，中国电影又增添了许多合作伙伴，中国已与巴西、俄罗斯、印度、南非等多个国家签署了政府间的电影合拍协议。

2017年，由北京最幕影业有限公司发起的“‘一带一路’电影共享计划”正式启动，来自全国各地的30余家文化公司一起签署了战略合作协议，并表示将共同推动中外电影多元合作。一部中意两国合拍的佳作《情丝万缕》也属于该项目的一部分，充分展现了中意两国互融互通的民族文化，将包括少数民族的服饰、美食、音乐及非物质文化遗产等在内的大量传统文化元素进行了巧妙结合。

2019年，“一带一路”电影节联盟对制作4部合拍片表示支持并提供协助，这4部影片分别是：中国与巴基斯坦合拍的《囚徒》、中国与多米尼加合拍的《爱你，星期天》、中国与澳大利亚合拍的《葡萄之王》、中国与希腊合拍的《一日有朝》。其中，《一日有朝》由上海游澜影视、上海影新影视与希腊的Filmiki Production联合出品，将在中国、希腊、奥地利等国家发行。2019年，第16届米什科尔茨国际电影节在匈牙利举行，由上海国际电影节推选的《白云·苍狗》《拂乡心》《第一次的离别》三部中国影片参加展映。继2018年之后，上海国际电影节正式开始“一带一路”电影巡展。2020年，第8届爱尔兰丝绸之路国际电影节在都柏林开幕，由上海国际电影节选送的《穿越时空的呼唤》《搭秋千的人》两部华语影片，入围本届电影节的剧情长片竞赛单元。

来源：第二十三届上海国际电影节“三部中国影片亮相匈牙利米什科尔茨电影节附‘一带一路’电影巡展再出发”，http://www.siff.com/a/2019-09-20/3719.html，访问日期2020年6月7日。根据上文，作者进行整理。