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外刊介绍

MAGAZINES

文字_张可驹

《留声机》

Gramophone

2022年2月号

●如今，演释者成为大明星已经变得越来越困难。以歌唱家为例，在舞台上获得一席之地并真正成为行业翘楚的少之又少。当面对一些脱颖而出的头部人物时，我们会发现，他们更乐于探寻多元化的演释思路。本期专题文章主要围绕着女中音名家乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）的新专辑展开。她在演出内容的设计方面多有推陈出新之处，那些“新意”都是她经过审慎思考的结果。迪多纳托本次发行的新专辑以“我们同自然界的关系”为主题，这看似是一个被滥用的、甚至有些俗套的主题，但实际上从专辑的具体内容中足见其巧思。

●在新片推荐栏目中，约迪·萨瓦尔（Jordi Savall）指挥贝多芬《第六交响曲》至《第九交响曲》的录音获得了本月“月度录音”称号。曾几何时，萨瓦尔被人们同早期音乐中相对冷僻的作品联系在了一起。一段时间以来，萨瓦尔灌录了许多经典音乐作品，获得了极高的赞誉。同时，本期杂志还推荐了萨瓦尔指挥的另一古典时期的扛鼎巨作——海顿清唱剧《创世记》的录音。

另外，几位音乐家灌录的室内乐新作也值得我们留意。钢琴家马库斯·贝克尔（Markus Becker）是当今低调的实力派演奏家，他不仅致力于钻研布索尼晦涩艰深的曲目，还将贝多芬与海顿的古典杰作弹出了当代新高度。他与玛洛特四重奏（Ma’alot Quintett）合作灌录了一张莫扎特的音乐专辑，除了《钢琴与木管五重奏》外，专辑中还包含莫扎特《第十七钢琴协奏曲》和《第二十六交响曲》的室内乐改编版。

●历史名家专文栏目选择了我们最耳熟能详的指挥家之一——卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）。关于克莱伯，乐迷们当然非常熟悉，大家既关注他的代表性录音，也惊奇于他的特立独行。一位指挥家在将自己的核心曲目圈定在如此有限范围内的情况下，还让同行与公众尽皆佩服，确实不同凡响。另外，克莱伯也是一位歌剧专家，他选择歌唱家的思路有诸多与众不同之处，文章中特别提到了克莱伯指挥瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的录音。

●经典录音对谈栏目选择了一部有意思的专辑——英国指挥家阿德里安·博尔特爵士（Sir Adrian Boult）灌录的舒伯特《第九交响曲》。对当代乐迷来说，博尔特仿佛是一位“熟悉的陌生人”。人们或多或少知道他的一些现象级名演，但这些录音基本都围绕着英国作曲家的作品，指挥家本人的形象又仿佛是一位英国绅士的典型。于是，博尔特就很容易被框定在英系曲目的范围之中了。可事实上，指挥家自己表示，对他产生极深影响的是指挥巨匠阿瑟·尼基什（Arthur Nikisch），而他特别推崇的同时代演释者是威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）。换言之，博尔特深受德奥学派的影响，而德奥古典音乐与浪漫派杰作也正是他的核心保留曲目。