第三节 学会用“乘法”法则去创作
当景物、线条和色调被规则或不规则地划分，形成若干个相同或相似的形态，而这些相同或相近的元素在画面上大量重复出现，形成一种视觉节奏或韵律，这就是作者所说的摄影创作中的“乘法”。这种成规律排列的画面元素能产生韵律和节奏，而韵律和节奏是摄影创作中一个实用的构图方法。当一张画面中包含富有韵律和节奏感的要素时，很容易引起观众的关注，能让观众产生一种审美愉悦。
在摄影创作中，如何观察和发现大自然中的韵律和节奏感呢？这就需要摄影者抓住其重要特点，即同一元素的有序反复。当大自然中的景物、线条和色调被明显地均等划分，形成若干个相同或相似部分时，韵律节奏感会随之产生。这些相同或相近的元素在画面上大量重复呈现，呈规则或不规则分布，就好比数学中做“乘法”一样，让人过目难忘。
角度的变换
摄影创作中运用“乘法”法则，从大自然中选择韵律节奏感强的景物。在对景物观察时，必须学会变换角度，以获得不同的视觉效果。画面中重复元素的排列可以是平面的，也可以是斜向或纵向的。采用不同的角度、不同的焦距，会产生不同的透视感和空间感。其中，角度的变换，起了很大的作用。
作品《韵律》（图3-14）拍摄的是一座教堂的顶端，其独特的建筑外观吸引了作者。到了现场以后，作者沿教堂走了半圈，在山坡上选择了拍摄位置。上午11点17分，阳光照射在尖刀似的屋顶上，形成了一个个明亮的菱形图案。作者采用对角线构图，使画面产生了节奏和韵律。这时，湛蓝色的天空飘浮着一朵白云，为了让白云出现在合适的位置上，作者等了10分钟才按下快门。
教堂尖顶经过多次重复排列、组合，好似做了“乘法”运算，充满了韵律和节奏感。对角线构图，使画面的透视感增强。一朵白云的加入，既增加了画面的层次，又使画面的空间感和意境得以提升。
图3-14 《韵律》 尼康D850数码相机，尼康28-300mm镜头78mm端，光圈优先曝光模式，ISO400，光圈值：F11，曝光时间：1/800秒，上午11:17拍摄
运用突变产生效果
有时，我们发现单纯的元素排列、组合会显得单调，缺乏视觉亮点。如果我们在“乘法”中再运用加法，为画面增加一个趣味中心，便可以使画面显得更加生动有趣。
在平面构成的美学原理中，有个名词叫作“突变”。所谓“突变”，是指在某种元素的规则排列中出现一个特殊变化，打破了该元素排列、组合的规律，产生一种突变和对比，以此增强视觉效果。“突变”有两种情况：一种是不同的元素的突变，如作品《韵律》（图3-14）中的一朵白云；另一种是同类元素自身的突变，如一排同样的元素中突然出现一个异样的变化。
作品《秋色》（图3-15）拍摄的是树林中的一幢木房，楼梯的投影、一块块木板组成了一幅节奏、韵律感强烈的画面。我们顺着对角线的投影向上观赏时，被一块玻璃窗户隔断，这就是“突变”，是画面的趣味中心，而玻璃正好映现出秋天的树林。这幅《秋色》通过画面元素的“突变”，打破了同元素的规律排列，产生一种色彩和质感的对比，这是不同元素的“突变”。如果没有这个“突变”，画面会显得单调。有了这个“突变”，画面语言丰富了，还增添了秋天的意境。
图3-15 《秋色》 尼康D850数码相机，尼康28-300mm镜头68mm端，光圈优先曝光模式，ISO250，光圈值：F10，曝光时间：1/150秒，上午10:22拍摄
对称的画面
对称式构图既是“加法”，也是一种“乘法”，因为它符合同一元素复制的规律。画面中的对称一般是画面的左右、上下或斜面呈镜像效果。我们在构图时，普遍采用黄金分割点构图（这是一种传统的思维定势，必须根据拍摄题材有所突破）。但对于对称式构图，就不用考虑这个原则，因为它是呈对称分布的，不需要寻找黄金分割点。
作品《小河淌水》（图3-16）利用河水的倒影，形成部分对称式构图。夕阳西下，小河淌水，野鸭飞翔，画面中呈对称构图的有别墅与几棵树。画面中有“突变”的元素，如飞翔的野鸭，为画面增添了动静之比，而人物投影也增加了画面的层次。蓝天、白云、草地、野鸭这些视觉元素，共同组成了这幅意境优美的画面。
图3-16 《小河淌水》 索尼A7RM3数码相机，老蛙10-18mm镜头18mm端，手动曝光模式，ISO400，光圈值：F8，曝光时间：1/90秒，晚上7:49拍摄
图3-17 《中国风》 尼康D750数码相机，尼康28-300mm镜头，从105mm变焦至28mm，光圈优先曝光模式，ISO50，光圈值：F22，曝光时间：30秒，晚上7:45，三脚架固定拍摄
变焦产生的韵律
我们可以使用变焦镜头在变焦过程中按下快门产生“拉爆”影像。比如在田径场上，面对百米冲刺的运动员，这时一边变焦一边按下快门（这种技巧需要一定时间练习），画面四周会产生一种放射状线条，给人以强烈的动感效果。
拍摄“拉爆”效果的照片，需要一支变焦镜头。在进行变焦操作时，应该保持匀速，不能时快时慢，从而获得连续直线状的放射线条。
在变焦过程中暂停变焦是一个值得试验的技巧，可以在变焦开始、结束或在变焦过程中稍做停顿。停顿点的时间长，曝光也更强，体现在画面中，暂停这一刻的影像也会显得更清晰。
一般拍摄“拉爆”效果的照片，是从镜头的广角端变焦至长焦端。但也可以反其道而行之，从长焦端拍摄，然后变焦至广角端，这样会拍摄出截然不同的效果。
作品《中国风》（图3-17）拍摄于江西婺源，表现一幢中国宫廷式牌楼的灯光夜景。用尼康D750数码相机和尼康28-300mm镜头拍摄。曝光时间为30秒，用三脚架固定相机，在30秒曝光时间中慢慢间断、停止变焦，将牌楼推远拍摄而成。《中国风》采用反向变焦，从105mm变至28mm。在105mm焦段时构图，将牌楼占满画面，最后变至28mm段结束。因采用了停顿变焦，所以，整幅画面间隔清晰，韵律动感更强烈。
当时未带减光镜，如曝光时间更长一些，效果可能会更好。
后期组合的节奏
在拍摄《油画的天空》（图3-18）时，我想，如果只是拍一张晚霞照片，过于平淡。于是用尼康数码相机中的“间隔”摄影模式，每隔30秒拍摄一张，连拍了15张，然后在后期PS中使用“堆栈/最大值”叠加而成。
图3-18 《油画的天空》（用多幅画面堆栈合成） 尼康D750数码相机，老蛙12mm超广角变焦镜头，光圈优先曝光模式，ISO160，光圈值：F11，曝光时间：1/80秒，上午6:24，三脚架固定间隔拍摄15幅
画面中，天空云彩呈有规律、有节奏的排列，给人一种油画笔触般的感觉，产生了诗情画意般的视觉感受。
PS的“堆栈”合成技术，牵涉到数码摄影创意、拍摄技巧与后期制作的相互融合。对于摄影者来说，会拍还要会制作，才能完成这类创意作品（操作方法详见本书第十一）章。