第一节 摄影创作中“加法”的运用

很多人都说“摄影是减法的艺术”。我们知道，艺术创作没有固定的方法和模式，即“艺无定法”。这也充分说明了艺术创作的灵活性。

艺术的表现对象是客观世界和主观世界，无论是表现主观世界还是客观世界，“创新求变都是艺术的灵魂”。由于创造者和欣赏者的“追新逐异”，导致艺术创作上要求不断创新，以避免对同质化摄影画面的审美疲劳。摄影者要寻求摄影艺术的突破，使作品独具匠心，独树一帜。

因此，摄影不仅是“减法”的艺术，还应该是“加减乘除”混合运算的艺术。

所谓“加法”，是指在拍摄的画面中加入一些必要的元素。这些元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的辅助作用——或是有利于营造气氛，或是有利于平衡画面，等等。

加入的元素主要包含人物或动物、鸟类，因人与自然是摄影永恒的主题，而且人物是世界上一道最亮丽的风景！美丽的风景有人物（动物、鸟类）的加入，会使风景作品锦上添花，显得格外有人气、灵气及情趣。实践证明，运用“加法”是化单调为丰富的一个行之有效的摄影方法。

那么，我们又应该如何在摄影中使用“加法”呢？下面举几个方法。

为画面加主体

面对一个美丽的晚霞场景，若是在空旷的画面上增加一个人物或动物，便会使单调的场景变得丰富多彩。我们既可以在拍摄现场等待，也可以做人为的安排，还可以通过后期合成。当然，画面中的主体与陪体一定要有联系，应该做到相互呼应，相互衬托。如作品《沐浴》（图3-1），画面中有美丽的晚霞、波光粼粼的水面，但如果没有这两只大雁，它也只是一幅晚霞的素材。有了这两只大雁的加入，使画面有了主体，晚霞和水面也显得更加亮丽，富有生气，使人感到大自然的多姿多彩。

为主体加前景（背）景

在摄影创作中，有时虽有了明确的主体，但感觉画面稍显平淡，缺少空间、层次感，若加入一个合适的前景（背景），主体马上就会显得更加生动。为主体加一个有趣的背景（前景），或者为背景加一个有趣的主体，相互映衬，也是获得生动画面的一个捷径。

在拍摄过程中，关键是考虑好主体和背景、前景之间的协调、统一。

作者在拍摄《画中飞》（图3-2）时，如果只拍天空的云和鸟，画面将会显得平淡，层次感差。故有意选择一排树木做前景，使画面的层次感和透视感增强。同时，暖色调的树木与天空的部分暖色调，慢慢向冷色的乌云过渡，在冷暖色调之间出现一只飞翔的白头雕，整个画面犹如一幅水彩画，让人赏心悦目。

事实证明，在画面中，为主体寻找合适的前景，将会产生更自然、生动的视觉效果。

为画面增加影子

影子是很多人喜欢拍摄的题材。影子可以让人产生遐想，在顺光中加入影子，会使顺光画面增加景深感和层次感，改变顺光透视感、立体感差的缺憾。在逆光、侧逆光画面中适当加入影子，同样能增加画面的透视感和立体感。因此，影子无论是单独出现，还是和主体一起出现，经常能起到特殊的视觉效果。

作者在拍摄《我与大雁》（图3-3）时，利用顺光将影子映在结冰的湖面上。画面中，影子作为主体，树木和影子在暖色光的衬映下显出冷色调，与画面上部暖色阳光照射的大雁形成一种冷暖、动静、虚实对比，画面显得清新、独特。这幅作品之所以吸引人，影子起到很大的作用。

加入水滴、烟雾、颜色等介质

在一大片景物颜色相近的画面中加入一种对比强烈的颜色，在一幅风光、花卉或人物画面中加入一些水滴、烟雾、云雾等元素，都可以使画面产生一种生动有趣、意境深远的艺术效果。

作品《阳春三月》（图3-4）拍摄于皖南泾县。早春三月，作者去了桃花潭景点，正赶上下雨。途中，作者看到车窗前有一棵盛开的桃树，近处有一条水泥路，路边是盛开的油菜花，远处是徽派建筑。突然，有人骑着自行车打着一把蓝色雨伞，从眼前骑过。作者迅速拍下了这一场景。画面因为加入了蓝色，改变了阴雨天灰暗的影调，画面中有近景、中景和远景结合，又有巧妙的人物点缀，因此具有很好的空间感，给人身临其境的感受。画面中雨点的加入，使画面增添了朦胧的诗意。

颠倒的镜像世界

这是一种特殊形式的“加法”。我们可以在拍摄场景中找到一些反光物体，折射出画中画，这样也能增加画面的趣味性，增强作品的艺术性，加大作品的视觉冲击力。

物体能产生镜像对比的主要有水面、镜面、玻璃和光滑的物体表面等。

在摄影创作中运用最多的镜像对比，是水面。

景物在水中的倒影，是对称式构图的一种形式，而且水中倒影因不同角度光线的折射，以及风速的影响，会使水中倒映的世界显得多姿多彩，变幻莫测。

在作品《秋高气爽》（图3-5）中，湛蓝的天空飘着白云。逆光下的秋林，层次分明，色彩斑斓，一池静水映衬着秋色，一只雄鹰在逆光下飞翔。作者用65mm镜头和F8、1/800秒曝光组合，将雄鹰瞬间凝固。朦胧虚幻的水中倒影，与色彩艳丽的秋色形成了虚实对比，增加了画面的空间透视感。

多重曝光技法也是一种典型的“加法”。这种技法在前期拍摄中运用较多。此技法若运用得好，可以创作出奇妙、新颖的画面，是一次拍摄无法得到的。它甚至可以跨越时空，制造蒙太奇的戏剧性画面。

作品《秋韵》（图3-6）用索尼A7RM2数码相机的多重曝光功能拍摄。在多重曝光模式中，先拍摄第一幅树冠，上面留出一半的蓝天。在拍摄第二幅时，相机自动显示第一幅反转180度的画面。作者有意将第二幅与第一幅稍许错开，并进行相互穿插，让画面既有对称效果，又在对称中有所差异。

画面中，树冠的大小、形状、色彩都有所区别，呈现出韵律感。树的正常倒影是树根与树根的接触，而作者采用的是树冠与树冠的对接，与大自然的规律正好相反，所以，作品显得别具一格，引人注目。

多重曝光功能是胶片相机时代的产物，在传统的胶片单反相机中，多重曝光是一个重要的功能，也是一种独树一帜的摄影手法。

数码时代的多重曝光比胶片时代更方便，可以直接看到多重曝光的最终效果。这是它独具魅力之处，所以吸引了很多摄影人使用这种技法。