3.3　基础练习的重要性——绘制的完整性

练习时绘制的完整性，是指面对一个描绘对象，要画到怎样的程度才能有最大化的练习收获，并且在画面的整体性上具有“作品”完成度的考量，从而培养绘画中“收”和“放”的敏感意识。有细心并可控的即兴，即为收得住；也有顾全大局的随意，即为放得开。因此，初学者开始练习的时候要注意以下几点。

忌大幅面

以常规A4规格为宜，不超过A3规格。道理很简单，就算把一张纸涂黑，小面积肯定比大面积来得快，节省时间是为了尽量增加练习的量和接触更多的描绘对象，然而质量上却是一致的。所以，基础提升未到特定阶段就不要画大画。

忌拖拉

选择描绘对象犹豫不决；面对各种素材，这个画个开头，那个画个开头；手机上下左右划拉一会再画两笔，不专心，无状态，即便磨完了，也根本谈不上练习，也是浪费时间。因为没用心体会纸、笔、手三者之间和心的联动，以及描绘对象对自己的触动；拖拉和磨叽是可以自律自控的，只有达到专心致志的状态，练习才有完整度。

忌纠缠细节

练习开始时不要追求画得像，但要有完成度，不一定照顾全面，什么时候收（细密），什么时候放（笔势的松动粗放），什么时候精炼（主体强化但不烦琐），什么时候简洁（主体之外能产生平衡对比的取舍），心中要有定数。如果总是关注像不像，就永远被“像”所控制。初学者总在某一细节处关注于“像不像”而反复消磨，忘记了练习的目的是提高效率和体会不同对象的处理方式。要明白自我感受才是练习中的主体，脱离这个“像”，才能用笔自如，也只有“不像”才能学会非关键细节的概括；超越“像”的本质是自己乐在其中，如此，才能有所提升。

不纠缠细节，就是尝试只完成对画者来说最关注的部分，比如惊恐无望的面部，如果把手也完善，可能因为完整会更好。但是手部的线稿留白，也正是想衬托这种痛苦感情中的苍白无力，这就是在像与不像之间的一个取舍，以及对细节的舍弃。这只是不同对象不同感受的处理方式，每个对象的处理方式取决于画者对描绘对象是如何理解的，从而才有万象的纷呈。

所谓作品完成度的考量，就是我们凭借一个画框，有考虑地进行构图；画者在规定范围内，对形象在画面中整体布局舒适度进行把握，即整体造型的意识练习。