2.6.5　超现实主义

1. 超现实主义的发源与兴起

超现实主义源于达达主义，于1920年至1930年盛行于欧洲文学及艺术界中。达达主义在精神和艺术手法上为超现实主义的出现进行了必要的准备。马歇尔·杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，用铅笔加上了小胡子，见图2.6-10。画面效果一下子就变得稀奇古怪、荒诞不经了。他无视约束的品性给后继的艺术运动以新的启迪。对超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。达达主义开拓的新视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。

超现实主义的主要特征：以所谓“超现实”和“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”才能使世界摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是20世纪70年代的美国最为流行的一种资产阶级美术流派，它和超现实主义是不同的。

2. 超现实主义的类别

1）自然主义的超现实主义

自然主义的超现实主义是指通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生的风格，其代表画家有达利和马格利特，见图2.6-11和图2.6-12。

2）有机的超现实主义

有机的超现实主义以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。他的作品有两个特点，见图2.6-13。米罗的画作看起来很自由、轻快、无拘无束，见图2.6-14。

超现实主义的先驱人物是“形而上”派的画家基里柯，他的作品创造了现代艺术中最令人心动又不安的梦幻景象，如广场、拱门、楼宇、寒月，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。虽然这些偶然而荒诞的内容令人不安，但形象之间的奇怪冲突，以及清新的气息，又让人感到一种神奇而特别的魅力。

基里柯的作品中那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”，在这里互不相容的物体相遇在清澈的光线下，如作家洛特雷阿蒙所言，“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样的美” 。

基里柯的代表作品《一条街上的忧郁和神秘》，画面中泛黄的寂静给人以紧张不安的感觉，本来稳定的街道因扭曲处理了透视关系和非正常的光影使得整个画面变得不安，嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子（手持棒子？），这是一个不可理喻、充满未知恐惧的世界，见图2.6-15。