2.6 现代主义设计运动——感性“作祟”
2.6.1 立体主义
1. 第一阶段（1907-1910年）
立体主义是20世纪最有影响的艺术运动之一。艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）深受塞尚作品的影响，他把塞尚的设计哲学与自己对传统非洲艺术的理解结合起来，创作的绘画和雕塑作品促进了立体主义的发展。在毕加索的里程碑式的绘画作品《亚维农的少女》中，人体被分成了一些半抽象的形状。他尝试从多个视角展示这些人体的形态，见图2.6-1，对固有的关于真实、时间、空间等概念提出了质疑。这幅作品完成于爱因斯坦的狭义相对论（探索时间和空间的全新理论）发布后不久。
◎ 图2.6-1 毕加索的作品《亚维农的少女》
立体主义是20世纪最有影响的艺术运动之一，它不再模仿大自然，而是对过去技法进行了彻底突破，为艺术家提供了一种全新的创作方式。
毕加索的密友格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）把相同的时间和空间理论写进了她的著作中。作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）在他的音乐中也融入了相似的理念，他从不同的角度重新谱写了相同的音乐主题，与毕加索合作完成了芭蕾舞剧《游行》的创造，并不断地探索视觉艺术、文学、音乐、科学的相互影响。
另一位艺术家，也是毕加索的好友乔治·布拉克（Georges Braque），尤其赞赏立体主义摒弃过去所有技法（透视法、透视缩短法、实体感表现法、明暗对照法，或者通过明暗对照展现）的方式。他和毕加索一起开创出一个新的现实，把过去历史悠久的艺术理论抛在了一边。立体主义不再模仿大自然，并对过去的技法进行了彻底突破，为艺术家提供了一种全新的创作方式。
2. 第二阶段（1910-1912年）
立体主义时期对于色彩形式结构提出了具体的分析原则，在绘画风格上逐步走向理性分析的方向。毕加索的作品《格尔尼卡》见图2.6-2。
◎ 图2.6-2 毕加索的作品《格尔尼卡》
3. 第三阶段（1912-1921年）
从1912年开始，综合立体主义打破了传统艺术的媒介局限，绘画不仅使用颜料，还可以加入其他材料，创作的重心转向对不同媒介的组合和搭配，以达到视觉和谐的目的。
综合立体主义打破了传统艺术的媒介局限，提供了现代平面设计的形式基础。
立体主义包含对具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，并且在一些国家得到了更加理性的发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展形成了对平面设计结构的分析和组合，并且把这种纵横结合的规律体系化，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。