第64章 梵?高寓言（公元1853—公元1890）

文森特·威廉·梵·高，荷兰后印象派画家，19世纪最著名的艺术家之一，出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他在艺术创作中着意于真实情感的再现，为了表现情感而改变所描绘物象的真实色彩、透视、形体和比例。他的艺术风格非常超前，他作品中强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面，直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

十二幅《向日葵》

画家大刘从国外写生归来，告诉好友老韩，他在国外一家著名的美术馆亲眼见到了梵•高的十二幅《向日葵》作品。好友老韩也是个画家，听大刘这么一说，不禁感到纳闷，问道：“你确定看到的是梵•高的十二幅《向日葵》吗？”

大刘肯定地说：“当然是的，难道我会骗你不成？”

老韩不相信地摇头，说：“你可能不知道，梵•高一生就画了十一幅向日葵，从哪来的十二幅呢？”

大刘不愿意就这么承认自己错了，便当场要和老韩打赌。老韩问他，要是输了怎么办？大刘拍了拍胸，说：“我输了，请你在皇家酒店吃一顿大餐。不过，要是你输了，你得把你收藏的那幅《向日葵》复制品和那本《梵·高画传》送给我。”

老韩听了不说话，找出《梵•高画传》，翻开来，让大刘自己看。只见上面详细地介绍道：

根据美术界的研究结果，一般认为梵•高共创作了11幅《向日葵》，按照创作地及时间，分为两部分，其中4幅是在巴黎创作的，另外7幅是在阿尔勒（法国的一个古老小城镇，因梵·高和比才而出名，梵·高在此生活了一年多，他一生最灿烂的200多幅作品诞生于此）创作的。在阿尔勒创作的这一系列7幅作品，是梵·高的巅峰之作……

大刘不肯轻易认输，摸了摸头，想了想，从包里找出一份资料，说：“这是国外美术馆的一份宣传资料，上面明确表明，关于梵•高一生究竟创作了多少幅向日葵，这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明。因此，我说看到了十二幅也不能说错吧，当然我看到的都是些复制品而已。”

老韩听了，一时无话。好半晌，他才回过神来，说道：“你看到的当然只能是一些复制品，真品谁也不可能一下子看到。梵•高一生共绘画一千零八十幅左右，《红色的葡萄园》是他在世时出售的唯一的一幅作品，他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，那时梵•高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵•高去世之后，梵•高的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵•高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。”

大刘说：“据我了解，《向日葵》一直是各国美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去十年内，仅伦敦国家美术馆就售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片呢！”

老韩连连点头，表示肯定，说道：“梵·高以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵•高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵•高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。”

说到这儿，两位画家都沉默了，谁也没有心思争执谁对谁错。从窗外吹来一阵风，吹开了桌上的《梵·高画传》，只见堪称梵·高化身的向日葵，像一团熊熊的烈火，似乎要将每个观看过它的人的内心燃烧。那如一团团火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵·高生命虽然是短暂的，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。可以说，绘画史上从没有一幅静物像《向日葵》这样如此强烈地表达着激动人心的效果。

好作品的秘密

有位朋友问大画家梵•高：“好的作品和坏的作品，您凭什么能看出来呢？”

梵•高微笑着说：“这可是一个秘密。”

朋友一听，急忙说道：“既然说是秘密，那您这个秘密能否向我们透露一些，也让我们好好学习一下。”

梵·高想了想说：“其实，这个秘密也很简单，就两个字：感情。”

“什么，感情？无论是人物肖像画，山川河流画，花草树木画，亦或是飞禽走兽画，这些画都是不一样的，难道它们都有感情吗？”朋友不解地望着大画家，只见大画家连连点头，接着说道：“无论什么画，都是有感情的，这个感情，就是指画这些画的人，有没有真实与诚挚的感情。”

见朋友还疑惑地注视着自己，梵·高只得再次认真地说道：“美好的作品的秘密，在于有真实与诚挚的感情。”