PREFACE
序

设计一词对于普通大众已经变得不那么陌生了，这是一个设计的时代。而整体对设计（Design）相关联的诸多知识系统、认知范畴以及应用深度的了解仍显得距离遥远。已经或者未来将要从事设计的人们也一直面临科技迭代和知识完善的自我更新状况，现实需求和理想期待都是如此。

设计思维、设计手段、设计表达、设计实践、设计成果和设计评价，构成了设计教育和设计应用影响人类生活方式重要的核心内容。其中，设计思维（Design Thinking）的培养形成，在互联网背景与人工智能袭来的当下，则需要进行系统的重新建构，包括如何重新认识人文艺术的植入路径和精神的表达。

斯坦福大学著名的“D.School”（斯坦福设计学院），将设计思维分成5大步骤，即共情、定义、创意、制作、测试，每一步骤的所含内容和分层也较为复杂，逻辑严密，形成一套完整的理论体系和目标建立。这套“设计思维与手绘表达系列”，将设计思维的理念建构与执行手段融合，涵盖了关于环境设计的主要学科，拓展了设计思维的理论框架和实施途径。

虽然摄影技术、计算机、互联网、AR、3D打印技术在设计领域的应用已十分广泛，而设计思维则处于整个设计流程的“前置”状态，决定着“后置”的所有环节。现实是，在设计创意和方案形成的早期阶段，如果对于计算机过度依赖，会让设计者逐渐放弃自主性，丧失观察物象世界的敏锐性和快速捕捉能力，譬如形象和形态、尺度和材质、色彩与质地、文脉与肌理关系等。手绘所具有的第一反应和非理性表达，与人类的本真诉求更为接近，它强化了人脑思维和行为动作的良性协调。通过手脑高度一致的表达推演，拆解和验证设计思维的每个步骤，可以有效地完善和丰富设计，同时也提升了设计师的“自信塑造”和“能量聚集”。

另外，回顾绘画艺术的发展，从古典绘画、宗教艺术、文艺复兴绘画到近现代艺术，手绘表达占据着重要的地位，东西方绘画均是如此。手绘所具有的唯一性和不可重复性，以及情绪化的呈现形式、时空的自由对接、语言的个性化选择等优势，都被展现得淋漓尽致。作为具有鲜明特性的设计表达手绘，在满足功能性诉求的同时，已经成为独立的艺术形式和审美对象，手绘的多重角色可见一斑。

本丛书的作者宋威拥有从大学本科、硕士研究生到博士研究生这样完整的学习经历，有着室内、建筑、展示和视觉传达等丰富的设计经验，学术视野开阔。在大学一年级就显现出优秀的手绘表达能力，为他以后的学习工作奠定了坚实的基础，这些年来的设计生涯也从未间断，成果丰硕。今天这样的系列图书出版，值得祝贺！

陈六汀

北京服装学院艺术设计学院教授博士

2021年夏日于北京