前言

“摄影进门容易，拍好却很难。”很多摄影爱好者认为摄影能力的提高，更多体现在观察力、艺术修养（构图）及后期能力（修片）的提高上，而忽略了摄影的本质——真实的记录与还原。而学会运用光线和色彩技巧能在很大程度上帮助摄影爱好者拍摄出更真实、质量更高的摄影作品，因此，学习用光和色彩几乎是摄影爱好者学习摄影的必经之路。

光线很大程度上可以影响画面的效果，具有特色影调和色调的画面能有较强的艺术感染力，因此了解不同时间、天气、环境下光线的质感和光线的方向对画面造成的影响，就可以利用特定环境进行摄影创作。色彩也可以表现出不同的情感，色彩对比可以给人以生动、强烈的感受，色彩调和可以给人以舒适、愉悦之感，因此利用好色彩也能提高摄影作品质量。

本书详细讲解了曝光、光的质量、光的强度及衰减、色温、光比、摄影的色彩等知识，同时把理论与滤镜的选择和使用相结合，目的就是让读者能够掌握并且运用摄影的光线和色彩，学会如何利用画面进行表达。本书配有大量精美的图片，让读者在图片中体会光线和色彩在摄影中起到的作用，帮助读者源源不断地创作出更多优秀的摄影作品。

著者