第2章 人像摄影前期基础 ［章宗 房向明］
2.1 人像照片的鉴赏及拍摄
怎样的照片才是好的人像照片？一张照片到底“好”在哪，怎样才叫做“好”？这可能一百个人会一百种看法，一张照片不可能令所有观众都觉得完美，但这并不意味着完全没有可寻的规律和基本的衡量标准。欣赏一幅好的人像照片，不仅可以琢磨和学习拍摄者的摄影技能，也能提升自己的鉴赏水平。想要拍出好照片，首先你得知道什么样的人像照片才称得上好。那么一张人像照片的好坏需要从哪些方面判断呢？判断人像照片的好坏属于图片鉴赏的范畴，接下来就为各位读者介绍人像照片鉴赏的几个要素。
2.1.1 人像照片鉴赏的要素
1.直觉
看到图片的第一眼时你产生的直觉很重要，普通人即使从来没有使用过相机，但不妨碍他去欣赏这些照片，第一眼就能打动读者的照片再差也不会差到哪里去。
这张是朱宪民先生作品《百姓》组图中的一张，是他于1989年在山东的一个工地拍摄的，人物的神态和飘动的五星红旗的静动对比、色彩对比、构图的斜线变化，画面这些元素带给读者的第一感觉就很抓人眼球，读者被吸引才会用心去欣赏。
2.构图
构图作为摄影的关键要素之一，重要性不用多说。个性构图往往成为摄影师展现自己独特之处的重要砝码。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，如果用一个非同寻常的角度去拍摄，往往会得到令人不可思议的效果，让人惊叹。这，就是构图的力量！
这是法国摄影家布列松的著名作品之一，观众基本上第一眼看这张照片就被它的构图吸引。细细品味这张图片更能发现其中的美，摄影师向上仰拍环形的楼梯，产生一种强烈的空间纵深感，使观众能产生一种进入感，好似自己是图片的拍摄者又或是场景中的一员。
3.主题
怎么让照片吸引到观众的眼球，是照片中的主体？还是独特的颜色和拍摄角度？一张照片能让广大观众喜欢的秘诀到底是什么？真相往往如此简单而又复杂——能够让照片讲故事。有趣味性，有故事性，有社会现实意义的主题，能让人产生联想的主题，会瞬间打动你。这个重点千万要记住！
S李媚曾经评论：“朱宪民是中国当代摄影史中具特殊地位的摄影家。少有像他这样早在七十年代初期就以朴素、自然、忠实于生活的态度，纪录平民百姓生活的；他是他的同辈人中能够明确而到位地用摄影表达生命根系与情节的人。他的特殊之处还在于，不管他的生活处境和社会地位有着怎样的变化，他仍然在摄影中保有着一种平民姿态并具有鲜明的个人视点。”所以好的人像作品需要好主题。
4.技巧
个人认为对摄影艺术来说，技巧并不是最重要的，但是对作品的分析还是要有技术可言，不是简单地按下快门，或者一键修图，就能制作出高水平的作品。如果，你连最基本的光圈、快门等基础知识以及其中的关系都不了解，那么你拍出的照片毕竟还是会有硬伤。好的主题、好的构图加上好的技巧，能让人感觉更加赏心悦目。
约瑟夫•卡什是一位加拿大阿美尼亚裔摄影师，是全世界最著名的肖像摄影师之一。他为英国首相温斯顿•丘吉尔和众多名人如爱因斯坦等拍摄的肖像，让其赢得国际盛名，他的大多肖像作品被全世界奉为是摄影经典艺术作品。此为约瑟夫·卡什的人像作品。
5.境界
优秀的摄影艺术作品是无需华丽的辞藻来形容的，镜头下展现的内容应该呈现出作品的内涵和思想，透过画面去感受画面以外的东西，拓展和延伸其思想性和心灵上的共鸣，这样的作品才是成功的。摄影的境界就是摄影作品的内涵和思想的体现，但是最重要的是通过作品的表象传达表象之外的延伸。境界就是摄影作品的“魂”。没有了“魂”，用光、角度、构图再好也不过是一副空皮囊，没有魂的空皮囊充其量就是一具漂亮的行尸走肉罢了！
《饥饿的苏丹》是凯文卡特赢得1994年普利策摄影大奖的作品。那是一个苏丹女童，跪倒在地且即将饿毙，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张照片，引来诸多批判与质疑。当时他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。在他获颁这一生最高的荣誉两个月之后，卡特自杀身亡。道德良心上的谴责，是卡特结束生命的主要原因。但是这无疑是一张成功的作品。作品除了通过呈现出震撼世人的画面之外，其延伸的画外之意更是给观众带来更多的对人性、现实、地域、社会等方面的拷问和反思。
2.1.2 鉴赏的认知
（1）摄影真正难的不是技巧，而是发掘表象之下的内容。有些摄影作品尽管也可能存在明显的不尽如人意的缺陷，但许多好作品往往不是靠炫技而产生的，而是表达出具有更深层次内涵和外延的作品。
S第59届世界新闻摄影比赛（荷赛），澳大利亚摄影师瓦伦•理查森的作品《新生活的希望》获年度世界新闻图片大奖。在这张摄于2015年8月28日的黑白照片上，一名男子正将一名婴儿送过匈牙利和塞尔维亚边境为阻挡难民潮而立的铁丝网。为了避免引起注意，也为了避免暴露人物身份，他不能用闪光灯，也不能拍出清晰的人物面部。获年度大奖的《新生活的希望》同时也是现场新闻单幅一等奖。
（2）很多摄影作品看起来很棒，但只要将拍摄的主体替换一下，你又会觉得很平庸。比如说名人明星类的照片，如果你将主角替换成一个身边的平常人，你就会发现同样技巧下这样的图片会暗淡不少。很多人像甚至是风景照片都是如此，这就是摄影师更爱拍摄有魅力的人和壮丽风景的缘故。
约瑟夫•卡什1941年为英国首相温斯顿•丘吉尔拍摄的肖像，被公认为是世界上不朽的经典照片之一，很快成为世界各大报刊争相发表的作品，并先后被7个国家印制成邮票广泛发行。
（3）优秀的摄影作品应该具备内容、思想、形式三大要素。
S马克•吕布的成名作《埃菲尔铁塔上的油漆工》。首先这张照片的形式感十足，各种点线面的组合，各种构成非常漂亮，但又有许多内容让你细细地去琢磨。这个工人的脸，他下巴抬着，不知道是叼着一根香烟，还是在吹着口哨，他的姿态非常优美，像在舞蹈。本来工人是当时社会的下层，更何况是这种没什么高技术含量的油漆工，画面表述中的他很珍惜也享受他现在的工作，透过照片可以感受到作者不仅仅是在赞美劳动，赞美劳动者，侧面反映出当时法国的社会现实和生存状况，也是在讴歌他热爱的巴黎。
2.1.3 怎样拍出好的人像照片
1.抓住明确的主题
相片的主题，可以是风景，或者人像，或者物体。简单点说就是当你拍一张相片前，思考一下你想拍什么，想让大家从你的相片里看到什么，而不是随意地按下快门。当我们看到一张照片时，如果能马上看懂作者想拍的是什么，那么这张相片的主题就十分明确。
2.主题是否吸引人
主题有了之后，并不就是万事大吉了，主题是否吸引观众还是个疑问，没有吸引力的主题同样也会使人觉得索然无味，作者必须快速通过相片的主题的趣味性、观赏性、故事性，来吸引欣赏者的视线。但是这还只是一个开始，真正的重头戏是在通过主题表述给人带来的表象之外的思考（再次重申这个重点）。
3.好的构图
构图的好坏往往会影响一张照片整体的观感，好的构图让人看着舒服，失败的构图则会让照片越看越别扭，平庸的构图让照片归附平庸，出人意料的构图让人觉得惊奇，但过于矫情的构图也会让人反感。有的摄影师为了奇特的构图而寻找各种洞啊缝啊什么的去表现，却说不出为什么需要这样去拍，构图是为了更突显主体的一种表现形式，要有道可寻，有理可讲，有法可依，不能为出奇而出奇，度的把握很重要，这当然需要丰富的经验和美学的沉淀。
4.充分的想象力
摄影师在拍照片之前，应该在对照片方案了如指掌的基础上，再加入自己的想象力。每个摄影师因为视角不同，产生出来的照片也有天壤之别，但一张有想象力的好照片，能从众多的摄影作品中跳脱出来，也能给读者更多的思考和启示，有足够的可读内容和外延的作品，必然是优秀的。
5.用好光影
归根结底，拍照是一门光与影的艺术。学会使用光，对于我们拍照来说绝对意义非凡。当然，如果你仍然是一个小白，使用好光与影对于你来说可能还比较复杂，但这是必经之路，没有回避的可能性。初学者拍照时可以尽量避免弱光的环境，比如说在室内、夜晚；其次，避免阴天拍照，阴天往往更加难以控制照片的曝光，谨慎逆光拍照，逆光拍摄是挺漂亮的，但是难度也比较高。但是过了初学这个阶段，我的建议就完全相反了，弱光的环境多出片啊，阴天的光线多柔啊，不会拍了就拍逆光吧！
6.做好加减法
摄影是减法的艺术，相信这句话很多人都知道，它的意思是尽量使画面简洁。简洁是美的最高境界，取景构图时要把兴趣中心周围的各种要素处理得干净彻底，不留下一点分散注意力的东西，特别要注意背景对主体的影响作用。这个观念很对，但除此之外，它也是一门加法的艺术。
这个观点我估计很多人不一定认可，加法，就是在拍摄的场景中加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动。比如说我们在拍风景的时候往往会想“如果有一群鸟飞过就好了”；拍街景时会想“如果那里出现一个人走过就更有感觉了”，拍人像时会想“如果有个什么道具就生动多了”等。当你这样想的时候，就是你需要应用加法的时候了。这是摄影构图中最为常见的一种思维，所以有想法的摄影师在拍一个场景时，会花不少时间去等待要加入的元素的出现，加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象和个性更加鲜明，让表达的主题得以强化。这是一种相当常见的手法，一般都能产生很好的效果。加法就是通过增加元素对主体达到陪衬、对比、烘托的作用，例如画面中人物的对比、颜色的对比、材质的对比、明暗的对比、大小的对比、冷暖的对比、虚实的对比、前后景的对比、色彩冷暖的对比、光影的对比等，都能让画面起到点睛的作用。希望你能把握好！
7.学会模仿
最开始玩摄影就是一个不断模仿的过程，还没有成为大咖的你需要去模仿那些优秀的摄影作品。去看摄影大师们是怎么拍的，看看大师们作品中的场景、光影、人物造型、道具、色调等，甚至更细微的焦段、虚实、景深、景别等的选择。然后模仿着学拍。但是模仿阶段最好在初学阶段和中级阶段。到了一定的进阶，慢慢强大的你得学会独立思考，形成自己的拍摄套路和风格特点。
8.好的后期
可能有些人要反驳我：明明是讲拍照，为什么说到后期上来了。实际上，好的照片和后期密不可分，即使我们拍出了相当不错的照片，修图仍然可以让照片美感更进一步。就算是在胶片时代，暗房的技巧也是非常重要的，那些传世经典如果说都是原片直出的，我可以负责任地告诉你这种说法大多都是骗人的。但是这也不能就说前期不重要，对初学者来说前期和后期的重要性比重是7∶3，对中级阶段的学习者来说前期和后期的重要性比重是4∶6，对高手来说前期和后期的重要性比重是6∶4，对大师来说前期和后期的重要性比重是8∶2。当然这仅供参考。