前言

画论是历代画家的毕生之作，对园林影响重大。画与园是如影随形和水乳交融的关系。绘画重平面，园林重立体，看似两体，实则一致，只不过后者增加了营造环节。画园通用一法谓之画园通法。园得画法，则如鱼得水。古代画家参与造园是不争的事实。他们无不画功扎实。陈从周在《园林与山水画》中说：“不知中国画理画论，难以言中国园林。”孙筱祥先生在《中国山水画论中有关园林布局理论的探讨》直接探讨画论对园林设计的影响。日本学者冈大路也认为“建造园林是由画家以画论思想为指导而完成的”。

然而，历代画论的数量巨大，令许多人望而却步。计成崇尚荆关画法，《园冶》就有八处提到“画”，所论设计亦有画论之意。今人研究只集中在几篇名论，如“六法”“六要”、《林泉高致》和《芥子园画谱》等，对于拥有上千篇的画论来说，简直就是挂一漏万。有些虽涉及立意布局和植物配置，也十分不系统。因未用原文表达，更令人难窥妙语天机。

本人的画论景观语言探索，从2004年至今已有15年了。以断代为目标陆续完成七篇研究生毕业论文：《中国古代画家、画论与园论》（李长华，2007年）、《魏晋南北朝画论的园林分析》（孙伯航，2012年）、《唐五代画论中的园林观研究》（郭美琦，2015年）、《宋代画论中的园林观研究》（郭菲，2014年）、《元代画论山水语言研究》（高志洁，2017年）、《明代画论中的园林观研究》（刘妍，2014年）、《清代画论中的园林观研究》（刘燕，2014年）。这些论文系要素分析之法，关注山、水、石、建筑、植物五要，对于空间、形态、时间三者未予关注，故本作从后者入手，以期更深入探究景观设计之道。书中言语皆源于先贤本尊之作，原因是：古人之语，句句珠玑，难以篡改。虽曾有自撰之宏志，然越读原文越不敢妄言，最后只能逞编撰之能了。

在西方景观理论的大举进攻之下，传统理论一退再退。失去传统画论滋养的当代园林，一直未至文人园的境界，从而为国人诟病。故跳出本体，从画论中找到山水园的创作理论，将给园林找到回归和自信之路。

本书得到母校同济大学郑时龄院士和刘滨谊教授的肯定，为此书作序，深感荣幸，深表谢意。感谢出版社相关编校人员，感谢参与校审的研究生们，是你们的努力，才使这部浩繁之作能尽快地出版。同时，也感谢家人的大力支持。

天津大学建筑学院风景园林系　刘庭风

2019年11月25日