第8章 琴弦上的梦

人只有不断鞭策自我，才能对得起那些爱你的人对你所寄予的厚望。我的成功并不是一蹴而就，而是一步一步积累出来的。

1999年2月10日，纽约的第四十九街有了一个新的名称——马友友街。这是美国人民对一个华裔音乐家所献上的最大褒奖，也是至高无上的荣誉。这一特别的表扬足以说明马友友作为一名音乐家所取得的成就，而为了实现自己的音乐梦，他也曾经付出了极大的努力。

马友友在1955年出生于巴黎，他的父亲马孝骏是一个非常传统的中国式文人，也是一名音乐教师。从小，马友友就受到父亲严厉的教导，引导他接触音乐，培养他对乐曲的感受。而马友友也表现出很高的音乐天分，在他五岁的时候，就已经可以演奏《巴哈组曲》了。

天资聪颖的马友友在音乐道路上走得异常顺畅，他七岁开始正式拜师学琴，九岁就获得了茱莉亚音乐学院的奖学金，他的老师有小提琴教父史坦和大提琴家雷纳德·罗斯，在这些名师的栽培之下，马友友的琴技得到了飞速提高。他15岁时演奏的舒伯特的《琶音琴奏鸣曲》便已经表现出大提琴家的台风与气度，娴熟的琴技完美地表现了音乐的意蕴，让听者为之感动。就连他的老师也觉得自己已经无法再深入地教他琴艺了。

一路顺畅让马友友少年成名，获得了很多荣誉，但他却不知道自己究竟为什么要做这些，年轻的心因为迷茫而变得躁动不安，他问老师史坦：“我究竟在音乐演奏上可以做什么？”在很长一段时间里，马友友表现得非常叛逆，不仅自暴自弃，还抽烟酗酒，沾染了许多恶习。后来他自己回忆那时的自己，也说“我那时很疯”、“完全把秩序搞乱了”。

但幸运的是，马友友的老师史坦是一个睿智的音乐家，他明白马友友的内心深处只是缺少梦想，所以才不明白自己在做什么。只有让他将音乐作为自己奋斗的方向，才可以让他内心平静，并获得再次前进的力量。

史坦老师建议马友友进入哈佛大学学习人类学，让他在音乐之外可以接触到更多的知识，建立内心的价值观。在哈佛大学，马友友还选修了社会学和德文、生物学，更潜心学习哲学，阅读《堂吉诃德》。通过学习，他认识到音乐才是值得他继续为之付出和努力的梦想。

一个脱胎换骨的马友友重新回归到舞台上，此时，他所诠释的音乐已经进入到了另外一个境界，因为他的内心充满了对音乐的崇敬。但他的命运却并没有因此而变得平坦，似乎上天是为了考验马友友对音乐梦想的执著程度，在1978年得到费雪奖肯定后，还没来得及展开更加美好的人生规划时，他就罹患了严重的脊椎侧弯，这对于一个靠拉动琴弦来诠释梦想的音乐家来说是致命的打击，因为这种病会让他无法握住琴弓。

想到这样的一个天才有可能再也无法站在舞台上演奏，所有人的心情都非常沉重。要知道内心的迷茫可以通过引导而获得纠正，身体的病痛却让人无能为力。

这一打击并没有让马友友变得消沉，此时的他已经不再是年少时轻狂的音乐少年，对于音乐和人生的理解让他将疾病带来的痛苦看得风轻云淡。他不断安慰着身边的人，告诉他们：“音乐是一个梦，就算不能拉琴，我也会一直做这个梦。”幸运的是，在一次成功的手术之后，他的音乐生命也得到了挽救，一个全新的马友友又一次站在了世人的面前。

经历了疾病折磨之后的马友友对于人生又有了新的领悟，重获新生的音乐之梦让他更加活跃地出现在舞台上，并且推出了丰富的音乐专辑。所有的人都看到他为了琴弦上的梦而付出的艰辛努力，乐评家普遍认为他已经成为一流的演奏大师，唱片界也不断肯定着他的成就。媒体不断追逐着马友友的脚步，报道着他的每一个行踪，他俨然已经成为音乐界耀眼的明星。而马友友却说：“人只有不断鞭策自我，才能对得起那些爱你的人对你所寄予的厚望。我的成功并不是一蹴而就，而是一步一步积累出来的。”通常人们眼中的一炮而红的背后，成名者付出的艰辛是不为人知的。在追逐音乐之梦的道路上，马友友从未停止过努力的步伐，正因为如此，琴弦上的梦才更加多姿多彩。

梦想敲门声

梦想的力量就是这么神奇，它不止让困境之中的人看到曙光，更让迷茫的人看到方向，让他们紧紧抓住机遇一展宏图。一个大家耳熟能详的音乐家，所具备的魅力不仅在于他的音乐，能获得如此殊荣更多地来自于他为了梦想永不放弃的拼搏精神。

凭借着独特的东方魅力与清新的气质，再加上非凡的天分和后天努力，马友友成了国际音乐界难得一见的天才型大师，他所获得的成就让人叹为观止。在别人眼里他的一切都得到的如此轻而易举，而只有他明白自己在音乐这条道路上所经历的艰辛。

年少时期的迷茫无措，让马友友差一点与音乐舞台失之交臂，将自己的天赋浪费；而成名之后所经历的病痛又让他冒着失去一切的风险，差一点就要与他挚爱的大提琴永别。这些迷茫和痛苦都是马友友前进道路上的阻力，但因为有了音乐梦想的指引，他战胜了这些阻力，终于走上属于自己的星光大道。

如果说音乐的天赋是上天给予马友友的礼物，那他自己对于这一梦想的坚持则是让这份礼物大放异彩的最关键因素。如果没有了这份执著和努力，就算有再好的天赋，也终究一无所获。