推荐序

源流远至史前时期的拉斯科洞窟壁画、维伦多夫的维纳斯、斯通亨奇巨石阵，艺术行为和人类一样古老。直到当下社会，人们仍然在孜孜不倦地试图理解在智人时期就存在的“艺术”，哲学家、美学家、艺术家、心理学家们仍在坚持不懈地试图回答“艺术是什么”。什么是艺术，什么不是艺术，这被认为是一个永恒的问题，至今仍然没有统一和确切的答案。

对人们一直在争论的艺术真相这一问题，本书给出了从事艺术与心智研究的心理学家所进行的思考和解读。艺术不是一种与体验有关的东西，它本身就是体验。心理学家最关心的是“人们认为艺术是什么”，而不是“艺术是什么”；他们试图去了解“人们是否相信审美判断有客观的基础”，而不是“审美判断是否客观”。心理学家想要揭示的是，艺术如何作用于人，人如何体验艺术，正如本书副书名所提出的两个核心主题：我们如何欣赏艺术？艺术如何影响我们？

艺术能否被定义？音乐和绘画作品是否表达情感？音乐和视觉艺术如何激发情感？艺术（如悲剧、悲伤曲调）的消极情感为什么让人享受？审美评价是客观还是主观的？完美赝品是否也是艺术？孩子与艺术家画作的根本差异在哪里？学习艺术能否让人变得更聪明？艺术有疗愈作用吗？艺术家是天生的还是后天训练的？对于这些问题，你是不是相当熟悉？当人们在谈论艺术时，通常会谈及上述话题，这些话题是人们在思考、认识和理解艺术时绕不开的。但仔细想来，答案确如镜中花、水中月，可望而不可即。本书以艺术的情感、艺术的评价、艺术的功用以及艺术的创作等艺术相关领域的观察性研究和实验为基础，结合研究艺术的心理学家对诸多问题的思考和研究结果，尝试对上述艺术普遍问题给出一些艺术与心智研究领域的答案。阅读这本书，你能够了解对这些问题的艺术心理学解答。

心理学家将艺术的哲学问题作为出发点，但采用了与哲学家不同的方式来回答这些问题：哲学家通过推理和内省，心理学家则通过经验研究。随着越来越多的心理学家开始对艺术创造感兴趣，“实验美学”研究得到了蓬勃发展。心理学家运用实验心理学的方法来研究美学，通过从具体到抽象、“自下而上”的实证，力图揭示艺术经验和美学问题的本质。具体而言，心理学家会采用访谈、实验、数据收集和统计分析等科学的研究方法挖掘艺术的真相，回答关于如何理性思考艺术的真相。本书介绍了大量关于艺术问题的实验美学研究，这些研究不仅为问题的答案提供支持证据，同时让人们能够窥见艺术问题的心理学面目，了解心理学家如何围绕问题，通过一系列严谨的实验设计、环环相扣的系列研究来提供心理学视角的解答。

本书的写作在尽其阐述的同时兼具几分趣味。作者在艺术哲学、艺术美学和艺术心理学等多学科背景的基础上，深入浅出地展开讨论，特别是对略显复杂的心理学科学研究的介绍，能够择其要点，且不因简化而失其要义，对没有相应专业背景的读者不会形成阅读困扰。每一章有核心主题，各小节保持一定独立性。因此本书既可以作为艺术学和心理学专业学习的参考书目，也不失为一本有趣的艺术心理普及读物。

正如本书所提出的观点：“艺术不是一个具有充分必要特征的概念，也不是一种自然类别的概念，这使得艺术的内涵有了持续变化的可能……艺术是一种定义更加松散的概念，通过列出艺术品具有的各种可能特征的清单，我们可以对其做出松散的定义，而且这一清单必须保持开放。”我们对艺术真相和艺术问题的讨论应该持开放态度，处于起步阶段的艺术和心智的心理学研究，更需要持续不断的建构、更新、丰富和完善。

我期望，每位爱美、爱艺术的读者都从本书获得一些难以在其他书籍中了解到的真知灼见，在心灵中架起连通艺术和科学的桥梁；期望读完本书后，你能更懂艺术，更有意识地欣赏艺术，也更能反思自己欣赏艺术的心理过程。

周晓林

北京大学心理与认知科学学院长江学者特聘教授

中国心理学会前理事长

华东师范大学心理与认知科学学院名誉院长

2021年10月26日