绪论：学科知识

学习音乐美学，首先需要了解有关该学科的相关知识，主要包括该学科是什么时候建立的；它具有怎样的性质；它有哪些研究对象；它主要采用哪些研究方法，以及它面临哪些发展问题等等。这些就是绪论的内容。接着需要适当了解音乐美学的相关历史，特别是音乐美学思想的发展历程。然后进入对音乐美学基本问题的探讨，主要内容是音乐的美和审美的基本规律、音乐实践中的美学问题等。这些是后面各章的内容。

下面先来了解与音乐美学学科相关的知识。

一、学科的建立

音乐美学学科是在普通美学学科建立之后出现的。它们之间有着密切的内在联系。这两个学科的建立都以历史人物的专著发表为依据和标志。而音乐美学学科的成熟，则以随后专业性强的研究成果为体现。

1．美学学科的建立。

1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学》，标志着美学学科的建立。在这部著作中，鲍姆嘉通指出以往建立的各学科都是理性认识的学科，因此需要建立一个感性认识的学科。他用“aesthetics”来命名这个学科。这个词的直译应是“感性学”或“感受学”。显然“感性”大于“美”；“美”是“感性”中的一种。抓住感性、直观中的感受，就抓住了美学的学科特点。人类普遍存在感性需要，其中典型的是对美的需要，所谓“爱美之心，人皆有之”。因此建立一个专门研究人类的感性需要及其满足的规律的学科，是非常必要的。

2．音乐美学学科的建立。

1806年德国出版了诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》一书。由于该书第一次用了“音乐美学”这个复合词，这一年就被学界当作音乐美学学科建立的时间。但实际上这本书只是音乐通论，还不是真正意义上的音乐美学研究成果。

3．音乐美学学科的成熟。

19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。这些著作真正从美学上探讨音乐美与审美的基本问题，促进了音乐美学学科的发展。

4．音乐美学传入中国的时间。

1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”；萧友梅也在刊物上发表类似介绍文章谈到“音乐美学”。这是迄今查阅资料发现的中国最早出现“音乐美学”字样的年份，因此将它作为音乐美学学科传进中国的时间。

二、学科的性质

音乐美学学科性质是由它和其他学科的关系确定的，包括分支或交叉关系和特征比较关系。

1．音乐美学是音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。

从逻辑上讲，音乐美学既隶属于音乐学，也隶属于美学，因此是二者的复合。

2．音乐美学是基础理论学科。

相对于音乐批评等应用学科，它是基础学科。它的基本原理为应用学科提供理论依据。相对于历史学科，它是理论学科。它侧重于思辨，深入进行分析、归纳、阐释、价值判断、理想建构等。而历史学科则侧重于史料挖掘，以认识历史本真面目为理想目标。

三、研究对象

音乐美学拥有自己独特的研究对象，这些对象既是音乐美学学科出现的原因，也是该学科存在意义之所在。以下三者是音乐美学的主要研究对象。

1．听觉感性需要及其满足的规律。

在生物进化中人类有了听觉系统，因此在一定物质和精神条件下逐渐产生了相对独立的听觉感性需要。大自然不能充分满足这种需要，因此人类创造音乐来为自己服务。在漫长的历史进程中，人们创造听觉感性世界、满足各类听觉感性需要，逐渐形成了有规律的实践，这些规律就成了音乐美学的首要研究对象。

2．实践中的美学问题。

在音乐分工领域，音乐创作、表演和欣赏，都有和美学相关的问题需要研究。反之，美学研究成果对这些实践将产生积极影响。在音乐教育领域，“美育”的历史与现状，特别是存在的问题，涉及人类未来，关系重大，迫切需要探究其中的规律。在音乐生活领域，各类社会成员对音乐有不同需求，其中也存在许多困惑需要音乐美学给予澄清。

3．相关历史：音乐美学思想与实践的历史；音乐美学学科的历史。

在音乐美学学科出现之前，人们已经有长期的音乐创作与审美实践，并且各个时期都有许多相关思想的表达，这些都是音乐美学需要梳理和研究的。自学科出现以来，音乐美学不断发展。研究学科的历史，对音乐美学进一步发展具有重要意义。因此，学科历史也应该作为重要研究对象之一。

四、研究方法

音乐美学的研究对象决定了它的研究方法。自学科成立以来，人们对不同对象的研究，运用了不同的研究方法；对同一对象的研究，也可以采用不同的方法，从不同角度进行探讨。通常音乐美学的研究采用哲学的方法、心理学的方法和社会学的方法，此外，音乐美学还常常和其他学科共享音乐学分析的方法来协助研究。

1．哲学的方法。

音乐美学研究听觉感性需要和满足的基本规律，自然要用到哲学的方法。哲学的方法也叫做思辨的方法。也就是要对研究对象进行理性分析、现象阐释、价值判断，揭示相关事物之间的联系，并用逻辑严密的书写语言构成有说服力的理论。

2．社会学的方法。

音乐实践是社会现象，和社会、时代、民族文化、阶层或人群类别等密切相关。因此从社会学角度对社会音乐生活中的美学问题进行研究，对探讨音乐的社会功能，音乐创作、表演和欣赏的社会基础等，将富有成效。

3．心理学的方法。

19世纪以来，心理学学科获得长足发展，人们逐渐将心理学成果应用到音乐美学的研究上。运用心理学方法，可以探究与音乐创作、表演和审美相关的心理规律，例如音乐创作的灵感、音乐的美感或审美感知与感受规律、音乐表演的心理特点、音乐与其他事物联系的心理学解释，以及音乐审美教育的心理规律等等。

4．音乐学分析的方法。

音乐美学研究要取得理论联系实际的结果，必然涉及音乐创作的历史背景、作曲家创作意图以及音乐作品的形态特征等等。因此需要采用音乐史学、作品形态分析、音乐人类学等综合的音乐学分析方法。

五、学科发展问题

由于音乐美学学科是在欧洲建立的，欧洲音乐美学学者所研究的是西方艺术音乐（主要是器乐）的美学问题。自从19世纪全球都成为欧洲的殖民地，西方音乐传播到世界各地，并在各地产生“新音乐”，即欧洲艺术音乐与当地传统音乐结合而成的音乐类别。此外，欧洲的音乐美学也逐渐传播到世界各地，各地学者接受了西方音乐和音乐美学学科，研究对象和研究方法也往往限于西方的音乐概念和学科体系。这是历史原因造成的。

中国自20世纪以来，接受了西方音乐和包括音乐美学在内的音乐学各学科。从现有的中国音乐美学看，它主要介绍西方音乐美学研究成果；音乐美学思想的历史主要限于欧洲哲学家、美学家和专业音乐家的思想，以及中国古典文论中的音乐思想（不仅仅关于音乐美的思想）。世界上其他国家和民族的音乐美学思想、欧洲民族民间的音乐美学思想，以及音乐实践中的美学问题，却因缺乏资料而未能纳入音乐美学研究的视野。因此，将来音乐美学的研究，理当面对世界多元文化中的音乐，探讨其中的美学问题。这样，音乐美学学科也将获得新的生机和发展。

作为历史阶段的产物，本书仍然在西方艺术音乐（主要是器乐）和中国“新音乐”（含“新潮音乐”）范围探讨相关问题。因此，它概括的音乐美学规律，还不具备全球范围的普适性，特别对世界民族民间传统文化中的音乐审美现象，由于缺乏充分的和深入的研究，还不能确定是否适合。也许本书涉及的一些问题，在未来不再存在。因此，它的探讨，面对的主要是历史和现状。至于它对未来的影响，则还需要将来根据实际情况来判断。尽管如此，它至少能为学习者提供音乐美学学科的基本知识，中西音乐美学思想的历史概要，以及对目前音乐生活中常见美学问题的研究成果。总而言之，目前的音乐美学，在空间的和时间的普适性上，都存在局限；它的价值只在一定范围内实现。

学习音乐美学，要注意上述局限性，避免生搬硬套书本知识；注意理论联系实际，在音乐实践中领会和验证，发现问题，寻找答案；注意历史与逻辑的结合，将研究对象放在历史和社会文化的背景中考察，避免仅仅在逻辑演绎中谈论问题；注意拓展艺术实践的感受范围，例如美术、舞蹈、影视、文学等，并关注这些领域的美学探讨；注意将音乐美学和其他相关学科联系起来，例如哲学美学、心理学、史学、人类学等人文学科，以及声学、材料学等自然科学；注意反省自身的经验定势，特别要反思以往所受音乐教育中形成的观念、概念等，避免先入为主的学习理解。

思考题：

1．音乐美学学科是何时出现的？

2．音乐美学学科有何性质？

3．音乐美学的研究对象都有哪些？

4．音乐美学采用哪些研究方法？

5．目前音乐美学存在哪些局限？未来如何克服这些局限？

6．学习音乐美学应注意哪些问题？