第三节 构成与设计的关系

图1-18 平面构成

图1-19 色彩构成

图1-20 立体构成

设计的概念十分宽泛，包括一切有目的的视觉创造活动。在时代发展的今天，设计作为包容广阔学科领域的完整体系，以美学、心理学、形态构成理论为基础学问，以人机工程学、传播理论等作为基础工程研究，配以设计制作、印刷、摄影、电脑等现代技术手段，将美学和技术原理科学地应用到社会活动中创造视觉形态的活动。

构成可以为设计提供很多基础形象，以便于设计师在设计的时候有多种选择。平面构成是现代艺术设计的基础，是探讨和研究平面设计中基本要素的构成、视觉规律以及实际应用的二维空间艺术。色彩构成是将两个或两个以上的色彩按照一定的规律和法则重新搭配、组织变化，从而形成新的色彩关系。立体构成是研究立体形态的使用材料和构成形式造型能力的基础学科。最基础的内容包括对平面的点、线、面的认识及其对比与反差，色彩的情感因素，色相、明度、纯度三者之间的关系，立体构成的要素、造型原理、造型方法等。

构成与设计联系紧密，相互渗透。将设计构成与传统图案有机地结合起来，通过案例的比照将两门基础课程有机结合，使构成更丰富，图案更完美，使抽象与具象互相融合。从形式审美的原理出发，则不分为艺术造型和设计造型，以基础实例与专业设计案例结合，有理有据地将基础教育与专业设计混为一体，达到基础服务专业的教学目的。联系专业设计，可不过分考虑专业的制约，使学生充分展开想象的空间，进行广博的创新研究，使得我们的教学视野更加开阔。学习途径应遵循理论与实践相结合、感性与理性相融汇的原则，严格而系统的课题强化训练，引导学生勤于动脑，勤于动手。

构成是对平面与立体的研究，是设计专业的基础教育。有助于培养学生的想象力与创造力。构成艺术是通向艺术设计的必经之路，探索艺术构成也是社会发展的客观要求。以平面构成、色彩构成和立体构成为主的三大构成，旨在于培养学生立体空间意识和创造性思维（图1-18～图1-20）。构成艺术以全新的设计理念和教学方式，占据了设计的核心地位。