前言

本书所介绍的“表演艺术”指的是戏剧和影视表演。尽管戏剧和影视艺术都是多部门合作、集体完成的综合艺术，但是演员在这两门艺术中，都是用身体行动来体现导演意志、执行演出任务的关键角色。所以，表演艺术的核心就是演员的技艺。

在当代社会，戏剧与影视艺术几乎已经成了人们日常生活中必不可少的艺术门类。每每有电影电视剧热播，或者有热门的演出上演，都会引发一波社会舆论，引起广泛关注。但是，大部分观众对戏剧与影视作品的欣赏都只是处于自然评判的状态，仅仅凭借自己主观的好恶和莫可名状的感觉来看待演员的表演。很多人甚至简单地用“演得像不像”“哭得快不快”“情绪满不满”之类笼统的标准来评价演员演技的好坏。社会上还流行一些对表演艺术的误解：比如认为表演无非就是胆子大，学得像，其实没有什么难度；或认为所有的表演都应该是像《茶馆》那样再现生活式的表演；还有人认为表演艺术就是凭经验和感觉来操作的，根本不需要理论，理论只会让演员思想僵化……这些误解都是因为缺乏对表演艺术的基本了解导致的。

表演艺术和其他所有的艺术门类一样，有着很强的专业性，也有很多专业的规则和门道。演员需要经过长期艰苦的身心训练和大量演出表演经验的积累，才能逐渐掌握这门技艺。对观众来说，如果对表演艺术的基本性质和演员职业属性缺乏基本的了解，则不仅会限制自己对演员表演艺术类型的接受范围，也会影响自己对戏剧和影视作品鉴赏的水平。随着时代的进步，当代世界戏剧和影视表演艺术的观念和技法已经有了非常多元的发展成果，如果我们还仅仅停留在自然感觉阶段来欣赏这门艺术，则无疑是与时代大大脱节了。基于此，本书试图用通俗而不失严谨的语言为读者勾勒出表演艺术的基本图景，希望通过对表演艺术的专业性和艺术性的简要介绍，破除以往人们对这门艺术的误解，提升观众对表演艺术的审美感受力。

本书属于概论性著作，旨在用较小的篇幅，尽可能完整地向读者介绍表演艺术的系统知识。全书共分六个章节，分别涉及表演艺术的基本性质、演员的职业素养和训练方法、戏剧与影视演员的角色塑造三方面内容。第一章主要介绍表演艺术的基本性质，包含表演艺术的审美价值和艺术特性；第二章介绍演员所需要具备的先天和后天的素养；第三、四章介绍表演训练方法。演员的基本训练方法是对照演员所需的职业素养来制定的。此外，本书还特别梳理了20世纪世界戏剧史上最具影响力的表演流派，供读者分析比较；第五章从理论和实践两方面介绍了演员创造角色的方法，这也是表演艺术的核心环节；第六章对比了戏剧与影视表演艺术的异同，在比较中阐明影视表演艺术的特性和工作法。

本书主要针对的是表演艺术的初学者或对表演艺术感兴趣的非专业读者。对专业的初学者来说，本书可以为读者构架起一个关于表演艺术的基本知识谱系，帮助读者快速入门；对非专业读者来说，本书对什么是表演、如何理解演员的工作、不同的表演理念下形成的表演风格等内容都有明确的论述，可以帮助读者进一步了解表演艺术，提升欣赏表演艺术的水平，更好地理解戏剧和影视作品的艺术性。

当然，表演艺术归根到底是一门实践的技艺。本书所介绍的有关表演艺术的所有概念、知识和理论，只有在真实的训练实践中，才能不断地加深理解，体会其真正的用意，同时生发出新的观念和想法。本书写作的目的，也在于为读者打开通向表演艺术领域的一扇大门，激励有兴趣的读者，进一步涉足其中，深入探索丰富的奥秘！

章文颖

2020年10月于上海