二、装饰艺术设计思想的出现

大千世界，古往今来，人类社会所看、所用，无一例外都承载着人类设计创造的痕迹，无一例外地不反映人的理性与情感结合的特征。正如古希腊思想家和哲学家普罗泰戈拉（Protagoras，公元前490—公元前420）所说：“人是万物的尺度。”亦如马克思所说：“人是按照自己的尺度，也就是美的尺度来创造的。”这个美的尺度，说到底就是人的创造和设计。然而，设计虽有如此漫长的历史和丰厚的遗产，但是对于设计本身的认识和探索是近两个世纪的事情。19世纪中叶，各种新技术力量首先在英国出现，遥遥领先其他国家。但同时，也显露出许多英国人对机械的厌恶和对产品质量粗劣问题的思考，人们时常产生怀念传统生活的倾向，一些社会问题和矛盾亦变得突出。强大的新技术力量使手工业时代的生活、生产方式面临着极大的挑战，而大多数人对如何应对和适应新生产方式的新生活并不清楚。即便这样，这个时代也不缺乏时代先知。

19世纪30年代除科学技术领域外，艺术领域已涌现出不少杰出英才，他们走在了时代前列。他们看到了当时英国社会存在的问题和面临的困境，他们认为“艺术的价值和力量能改善和提高产品的质量”。科尔爵士是最早表现出对机械化问题担忧的改革者，他对工业化出现的新技术和种种矛盾持乐观态度。他意识到问题的结症在于艺术家、制造商、设计师之间存在着鸿沟，而改变现状的答案就是在他们之间建立起一种新的联系。1845年，他首次提出了“艺术制造”（art manufacture）的新概念，意在将美术或美应用到机械化的生产之中，并相信艺术与工业制造之间的联合能提高公众的审美趣味。同年，科尔爵士设计的生活用品——茶具及啤酒杯获得了英国艺术协会的嘉奖。而欧文·琼斯这个时期对装饰与设计做了全新的理论探讨，欧文·琼斯认为：产品中好的样式能带来更多的效益，装饰设计有重要的商业价值，但装饰的语言需要遵循新技术时代的特征。欧文·琼斯试图以全新角度揭示装饰设计的基本原理，希望从自然中发现造型的法则，以摆脱英国当时社会上流行的模仿和复古的设计风气。他认为：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。他相信色彩的变化有一定科学规律，相信运用古代原色也有必然的道理。欧文·琼斯建筑色彩研究应用于第一届世博会建筑室内装饰可以说是新艺术观、新思想的运用例证，是有其独到之处和历史意义的。

同时代的建筑理论家森佩尔对建筑装饰也有很多新观点，他认同古典建筑是现代建筑永恒的典范，森佩尔认为：

森佩尔用富有挑战的方式尖锐地提出了那个时代的重要课题：“机器加工使材料贬值，由于种种新发明而产生的各种代用品，将可能导致什么？同样原因，它还可能造成劳动、绘画、艺术及装修的贬值，它还将导致什么？时间或科学将如何使这种迄今为止混乱不堪的局面恢复到法制及秩序状态？”森佩尔的论著《工艺美术与建筑中的风格》以实用艺术及技术为研究基础，将风格形容为设计产品时构想的艺术升华，产品的基本形式既要受材料和加工工艺的限制，又要受产品之外的其他因素的影响，但除欧文·琼斯、森佩尔外，还有一位重要成员雷德格雷夫（Richard Redgrave, 1804—1888）也表达了不同的新思想。他是《设计导报》的编辑，也是第一届世界博览会的重要组织者，他对当时英国的设计状况持有一种特殊的敏感，他提醒设计师们：“在为一些物品设计装饰之前，首先应关心它们被举起、握住时是否适应人的功能所需的形式”。可见，这种对产品使用功能上的强调和注意已无意识地开启了20世纪“功能主义”设计的新思想。

19世纪时设计发展是一个渐进的过程，科尔爵士团队的理论家们普遍意识到机械产品质量上的问题，这与工业生产和艺术设计分离有关，而机器也并非不可信赖，关键问题是如何在产品生产和产品设计上加以结合和改善。为此，他们主持创建了一份刊物《设计导报》（Journal of Design），该报成为他们的学术阵地和传播设计新思想的重要武器，这无疑推动了现代设计新思维的发展和设计艺术思潮的兴起。