第62章 流水的虚拟歌姬（续）
早期的虚拟偶像给人的感觉很火爆，但是其实也不赚钱。
就和真人秀差不多。
不像二八法则一样。
别光顾着说头殿下，或者说开始盈利的吃货殿下。
只要看一看，更多的虚拟偶像们生存状态，大概就能明白，她们其实更多的还在为脱贫而绞尽脑汁。
在演唱会上，除了那些最火的虚拟偶像，大部分你真的不认识她们是谁？
那么，为什么会这样呢？
答案，或许让人瞠目结舌。
早期的虚拟偶像。主宫主殿下，吃货殿下。
都在唱歌，养活自己。
这种最初的小众垂直路线，其实让他们在破壁进入三次元现实以及二次元其他领域中跨界发展总是被瓶颈了。
就好像现实明星，真正能做到影视歌三栖，都是出类拔萃，其他的，大多都非常艰难。道理都差不多。
这其实就是一个人设问题。跨界或破壁也并非绝无可能，毕竟打
造一个虚拟偶像本身就是一个养成类游戏，与你偶像的人设并不单单是公司背后运作。
刚开始的虚拟偶像是什么？人设的建立。1000个读者，哈姆雷特就有1000个。
当3d全息投影技术，音乐虚拟合成软件。以及拥有作词作曲编曲婚姻调音pp制作会师等能力的人。原创出的歌曲出现之后。人们对虚拟偶像的人设需求也就开始涌现。
除了歌曲以外，其他所有的设定都需要什么自行补脑？其结果就是这样的设定，除了技术，有技术的P主们。咱们也可以参与到这样的人设之中。
此外，众多围绕虚拟偶像展开的粉丝自定义故事，也成为一种保持粘性的追星方式。当然，这本质上也是二次元粉丝同人文化的变种。
虚拟偶像的塑造，其实就是一种众包文化，用游戏术语来说就是一款养成游戏，而且是开放式剧情。
不单单人设就可以众包，可以游戏，可以让粉丝们亢奋起来。
在技术上，虚拟偶像也越来越依赖游戏。
最初的公主殿下，本质上是一个音乐软件的音源库。而随着虚拟偶像的红火。尽管不少偶像们还生活在这个软件平台上，但已经越来越不局限于这点点初级技术了。
就是说，虚拟偶像使用游戏的引擎。即使再容纳万人的局长形象放大到100米的高度，虚拟偶像仍然是高清版。
虚拟偶像每年都有一个全息投影演唱会。艺人通过投影的方式进行舞台表演，舞台没有真人，都是虚拟形象出现。
然这样绚烂的技术可以让虚拟偶像在破壁三次元现实知识，可以做到更多真人秀偶像无法完成的高难度动作。只是需要更多的技术开放，去开发这款游戏而已。
更多的人已经把目光锁定到了，从虚拟偶像到虚拟歌姬，这样一个人设瓶颈之上。
你偶像和虚拟歌姬经常搞混，是因为她们之间的界限由于科技的发展，变得非常难以确定，科技的发展使得跨界成为一种必然。
玩游戏公司推出自己的虚拟偶像，除了是虚歌姬，还是游戏主播，还是舞姬。
在这样开放的设计中。这些都是养成，而是跳出很成功的歌姬模式，让虚拟偶像技术能有更多的展现。
又不得不提一部电影《虚拟偶像》。电影给人们的预言，科技发明总是引起人类的忧虑。
虚拟歌姬的音响效果会进入一个全新的维度，更多的展现出。甚至会是一种本来不存在声音现身，这个歌声不但充满情感，又无比的逼真和动人心魄。
无数的影视作品都做出了这样的预言。
早期的虚拟歌姬并不是真人，是一个虚拟形象，这类虚拟偶像的声音是很语音合成软件生成。
背后的公司会请配音演员录制，基本因由语音合成软件制作，这样有了虚拟偶像的音源。
公司给虚拟歌姬设定人设作图故事等一系列包装成为一个立体形象之后，开放姻缘数据库提供给音乐制作人，制作自己想要的音乐。
通过虚拟歌姬表达出来。
很多音乐制作人的音乐理念，出于各种限制，并不能通过真人传达出来，这个时候虚拟歌姬就是一个很好的表达窗口，大家可能经常听的歌曲，也许原创就是虚拟歌姬。
而虚拟歌姬是某种意义上的一种乐器。这个乐器在科技时代赋予了人的形象。
万物皆可拟人。
接下来就是虚拟艺人。
与虚拟主播更相当于一个皮肤，背后是真实的人。
这类虚拟偶像的背后，是真人配音，是真人，而不是电子音合成。
艺人出于自身形象和不想暴露三资源生活而选择虚拟形象出道仙，确定一个平面形象，再利用动态捕捉技术制作立体形象。
如果想成为一个虚拟艺人出道，声音就一定要好听，可以萝莉少女御姐，总之就是要好听，要有特点，唱功才艺并不需要，顶尖背后的团队会帮你，设置人设，联系公司，进行各种商演，直播的活动，能不能火就各凭本事了。
虚拟艺人想要保持热度，最重要的指标就是可以连续性的，产出有质量的作品，单靠装蠢卖萌已经无法嚷二次元消费者砸钱了。
怎么会有人喜欢虚拟偶像？
零绯不吸不逃。
文化自闭少圈子，高度包容各种同人作品。
混到现在的虚拟歌姬都有自己的代表作品，这些足够把一些娱乐圈艺人踩在脚下了。
有很多人不喜欢电子音，也可以听听真人翻唱版本，更容易接受，这也是很多歌曲出圈的原因。
虚拟歌姬的在每个人的形象中的细微差别，使她成为粉丝心中独一无二的存在。
虚拟歌姬或者虚拟偶像，破壁成功的技术，来自第二世界的虚拟世界。
这些核心技术在谁的手上？谁就拥有了未来？除了那些最顶尖，最强盛的势力，谁能够保护自己的核心技术。