第5章 曲艺的主要艺术手法

说

说，要明白生动。北方曲艺演员曾经说过：“说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容”。说，要做到“一股劲”“警人心”，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动，以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。

以说为主的评话和说唱相间的鼓书、弹词最重说表和赋赞的念诵。相声、滑稽也以说、学为重，都要凭说功来表达内容，取得艺术的效果。

以唱为主的一些曲种，在歌唱中也夹有少量插白、过口白或简短的说口，以及半说半唱的成分。曲艺艺人通过长期艺术实践，对说表演技巧积累了丰富的经验。

1．吐字

吐字发音是曲艺演员的基本功，它要求演员掌握正确的吐字发音方法，就是每一个字声母的发声部位和韵母发声口型，都经过严格训练，使自己的中气充沛，合理调节呼吸气息。根据书情内容的需要，安排语言的轻重缓急，尤其要字音沉重、打远，使在场听众都要听得清晰，要字字入耳。

艺人谚诀有“一字不到，听者发躁”“咬字不真，钝刀杀人”之说。字音沉重打远，并非盲目用力所能致，如摹拟人物的低言悄语或情绪低沉的独白时，音量不大，仍能字字有力，送入听众耳中，方见吐字的功力深厚。

2．传神

说表主要是靠演员的语言声态来描写环境、制造气氛、刻画人物、摹拟各种人物的讲话和思想情感，这些都要求演员说得传神，才能感染听众。

优秀的演员在摹拟各种人物语言口吻时，往往不用介头，就是不介绍讲话者的姓名，而使人一听就知道是什么人在讲话。传神是说表技巧的核心，说表传神才能使听众心神不散。

苏州弹词艺人王周士在《书忌》中指出：“乐而不欢，哀而不怨，哭而不惨，苦而不酸，羞而不敢”等说书的弊病，说明说书人感情不足则无以传神。

扬州评话名家王少堂提出“书断意不断，意断神不断”之说。断就是停顿，说表有紧、慢、起、落，有波澜起伏，必然有停顿之处。停顿不仅可以换气，而且也借以创造艺术意境。书情说得拢人心神，语言虽断而意犹未断，意虽断而所传之神未断，妙在“此时无声胜有声”。说表传神是演员体会书情，揣摩人物，运用语言技巧与表情动作相结合的结果。

3．使噱

噱就是笑料。评弹的“放噱”、相声的“抖包袱”都是将作品中的可笑因素通过一定的铺垫和表演充分展开，取得响堂的艺术效果。铺垫的层次顺畅鲜明，给予听众的印象准确生动，才能一步步逼向笑料的迸发，而在最后迸发笑料时，更要掌握语言的分寸感，就是迟急顿挫的技巧。

使噱的技巧是演员通过艺术实践取得与听众的心理相呼应的结果，所以在不同的演出场合，演员要注意适应听众心理，使噱时采取一定的灵活性，不可呆滞、千篇一律。

4．变口

在塑造人物形象时，有选择地将某些人物的语言用方言语音摹拟，不仅能表现人物的籍贯，更有助于表现人物的社会地位、精神气质等。

在传统书目中利用方言变口来刻画人物，也反映古代社会生活中的一些风情世态。如县衙里的师爷说绍兴话，北京的生意人说山西话，南方的典当业说徽州话之类。变换口音在南方曲艺称为“乡谈”，北方曲艺称为“倒口”，是说功的重要技巧之一。

5．音响

运用口技的技巧来模仿各种声音，以达到烘托气氛的艺术效果。评弹有“八技”之说，内容大体包括擂鼓、吹号、鸣锣、马蹄、马嘶、放炮、吼叫等。另有包括“爆头”之说。爆头就是人物惊诧、愤怒、焦急时的各种吼声，北方评书称为“惊、炸”，演员须提高嗓音以表现人物惊诧高叫的语调。

6．贯口

或称“串口”“快口”，以富有节奏的语言叙述事物，要求一气呵成、贯串到底。演员事先背诵熟练，运用得当，可以起到渲染情节或产生笑料的作用。

7．批讲

是对书中人物、事件的评论和对书中引用典故及历史上的典章制度等的解释。有时详剖细解，有时片言只语，旨在帮助听众理解情节，辨别是非美丑。批讲的内容和详略，也以听众对象的具体情况为转移。

唱

唱，要优美动听。曲艺演唱的内容往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。

演

演，要注意表情。曲艺是轻骑短刃，一两个演员往往要在工厂、田间、工地、哨所为成千上万的群众表演。表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用则是辅助性的。

评

评，要观点鲜明。演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的正面人物着重赞扬，对反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。散文的评，如评书《小技术员战服神仙手》：

各位：说这段书不比《三国演义》《水浒传》，那些书虽然热闹非常，然而距离今天太远，借鉴之处究竟不多，也不比《荒江女侠》《深宫艳史》之类，毒素满篇，纯粹是荒谬怪诞之说。这一段新词儿思想斗争针锋相对，故事情节曲折、复杂。不仅蛮有趣味，而且发人深省。仔细听来，受益颇深。

韵白的评，如评书《艺海群英》：

年纪大约三十多，浓眉大眼嘴皮薄，半旧礼帽边沿破，衣衫纽扣半脱落，单褥一条随风颠，布鞋没跟露赤脚。畏寒守住空桌坐，客茶满斟没敢喝。果真是，江湖卖艺受奔波，流离失所苦生活！

唱词的评，如快板书《峻岭青松》：

老劲爷，身披晚霞多壮美，凛凛雄姿更威风。英雄事迹争传颂，高山峻岭立青松。

评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为人物赞。它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。

噱

噱，要趣味隽永。曲艺要有趣味性、娱乐性。相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的“噱头”和“包袱”，使听众听了感到轻松愉快。

学

学，要绘声绘色。根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物。仿学市场叫卖声、戏曲唱腔，以描绘特定环境。有时也用鸡鸣、犬吠、马嘶声、军号声、枪炮声、火车声、飞机声等口技，使听众从声音形象上产生真实感。这种手法简洁有力。

说、唱、演、评、噱、学，这六种艺术手法，是从多数曲种当中提炼归纳出来的。个别曲种如弹词，还强调演员表演时要掌握乐器，如琵琶、三弦等，所以它的艺术手法中又多了一个“弹”。这只是大同中的小异。