关于颜色的基本知识
原色、间色和复色
颜色，是绘画过程中很重要的一部分。不同的颜色给人不同的感受。
原色
绘画中所说的三原色指红色、黄色、蓝色。色盒里接近这三种颜色的分别是玫红、柠檬黄和湖蓝。三原色也被称为原色，是无法再分解的颜色，所有的颜色都是用原色配比调和的。
间色
指三原色中任意两种颜色调和后的颜色。例如，红色加黄色是橙色，橙色就是间色。
复色
指两种间色或者一种间色与一种原色调和后的颜色。例如：绿色（黄色+蓝色）加橙色（红色+黄色）是棕色，棕色就是复色。
色相
色相的通俗解释指某种颜色或偏蓝或偏绿或偏紫或偏黄，等等。这是我们区分颜色的最大特征。
纯度
指颜色的鲜艳程度。如果说画面偏灰就是指画面中色彩的纯度偏低。
明度
指色彩的亮暗程度。颜色深是指色彩的明度低，想要提高色彩的明度需要向颜料中加入清水或白色颜料。
类似色、对比色和同类色
类似色
某种颜色与用这种颜色调出的复色互被称为“类似色”。例如：玫红、橘红和橘黄之间互为类似色。类似色相互搭配会使画面产生某种协调感。
对比色
我们可以在色环上找到某种颜色的对比色。例如，黄色的对比色是紫色。对比色一定是色相完全不同的两种颜色，将这两种颜色排在一起，会给人一种极大的视觉反差。
同类色
指色相相同但明度不同的颜色。像深蓝、浅蓝互为同类色。将同类色排在一起会让人觉得画面比较柔和，传达出平静和安逸的感觉。
调色与配色
调色
在绘画中，调和颜色是必不可少的。众所周知，除原色外的所有颜色都是由原色调和的，在调色过程中，每种颜色的配比非常重要。例如：蓝色和黄色可以调和出绿色，黄色的比例越多，调出的绿色越偏黄，如果想调和出黄绿色，就要黄色偏多蓝色偏少。在水彩绘画中，一般不使用白色，如果想调和出粉色或天蓝色等明度较高的颜色，我们需要用这种颜色的同类色加水调和。
配色
在一幅画中，配色是比较重要的。如果想画出一张让人心境平和的画，我们一般使用同类色和类似色。例如上图A和上图B。
如果想表现出强烈的视觉效果，可以使用对比色。例如，红色和绿色、黄色和紫色搭配使用。
水分的控制
这是比较容易出错的部分，很多初学者在画水彩时蘸水太多，导致纸张变干之后留下的水痕过于明显，或者蘸水太少致使笔毛在纸张上“炸开”，留下的非白过多。这两种控水方式都是不正确的，下笔时的笔头应该湿润且不滴水珠为宜。
绘画中的常见问题
图A，是正确的混色效果。
图B，上面的颜色水分含量太少，或者衔接下面颜色的时间过长，使两种颜色无法融合产生了叠加效果。
图C，上色前没擦除铅笔线稿，由于水彩的透明度较高，所以无法遮盖铅笔线稿。
图D，如果想在底色上添加纹路，一定要等底色干透以后再添加，不然纹路会全部晕开。
图E，画边缘时应当把笔尖竖起来下笔，用笔肚画出来的边缘会参差不齐。
图F，用笔尖和笔肚画出的不同效果。
如果想画细线，需要把笔尖竖起来；如果想进行大面积涂色，可以用笔肚上色。
关于光源
光源就是光的来源。
在不同的光源下，物体的亮面和暗面所占的比例不同，因此投影的位置也不同。我们在绘画之前要想好光源的方向。
干画法与湿画法
水彩的画法分为干画法和湿画法。干画法，是在干燥的纸张上直接作画。湿画法，是在上色前需要先把纸张用清水打湿，然后在湿润的纸张上平涂颜色。
本书中的插画主要以干画法为主，因此图案会有整齐的边缘和形状。湿画法是上色前的纸张上有一层水，所以颜色的边缘会被虚化，这种画法一般适用于晕染大背景。例如天空、草地和山峦等。
冷色与暖色
如果以色温来区分，颜色分为冷色与暖色。不同的色温给人不同的感受。例如，食品包装的主色调多数是暖色的，因为暖色会让人比较有食欲。冷色一般用在夏季饮品的配色或者含有薄荷成分的食物中，给人冰爽、清凉的感觉。颜色的冷暖是非常直观的个人感受，红色的树会给人炽热的感觉，蓝色的树看起来就比较清冷。
Tips 颜色的冷暖不是绝对的，而是相对的。例如，将橙黄色和黄绿色进行对比，那么橙黄色就是暖色；如果将黄绿色和青蓝色进行对比，那么黄绿色就是暖色。
颜色的选择与色卡
绘画时，我们通常选择易蘸取的固体颜料品牌，或选择胶质较少的管状颜料品牌。据我的经验，史明克、美捷乐、申内利尔、丹尼尔·史密斯和温莎·牛顿等品牌的专业级水彩颜料都不错。刚接触水彩的初学者可以购买分装颜料，价格相对实惠，一般购买单色为1ml的分装颜料即可。
我发现很多初学者在选择水彩的颜色上都有一种“执念”——一定要选择老师所用的颜色。其实，只要水彩颜料的质量没有问题，画出的颜色就不会有明显的差异，绘画的重点是理解和明白调色的原理。在调和几种颜色时，你要了解每种颜色的比例是多少，而不是参照老师的颜料色彩一味地添加颜色。
下面色卡中的颜色可以供大家参考，选择与其相近的颜色即可。第一组大多为史明克大师级水彩，但其中的歌剧粉为丹尼尔·史密斯品牌。第二组为美婕乐品牌。水彩的颜色名称是按英文直译的，所以大家记住色号即可。
