简单的调色与上色
1.认识色彩
色彩理论对初学者来说也许有点复杂，但是建议耐心看一下，没有必要一次弄懂，这些理论知识会陪伴你整个绘画生涯，你对色彩的认识也会逐步深入。就像武侠里的武功招式和内功心法，这是一种经验积累加个人体悟相结合的过程，有理论的支撑才能走得更久更远。
●三原色
颜料的三原色是黄（Yellow）、品红（Magenta）、青（Cyan）。原色是指不能通过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生其他的新颜色。在水彩颜料里，以史明克学院级的色系来说，三原色对应的是浅柠黄、洋红、群青。
从右图中可以看到，任意两个原色等量叠加会得到另一颜色，叫作间色。黄+红=橙色，红+蓝=紫色，黄+蓝=绿色。三原色再分别和三间色等量混合就得到6种复色。理论上来说，三原色能调出所有的颜色。这12种颜色按照光谱排列成的圆形就是色相环。
●颜料三原色
●12色相环
色相是色彩的首要特征，黑白灰之外的任何颜色都有色相的属性。我们熟悉的彩虹色——赤橙黄绿青蓝紫，这7种颜色就是不同的色相。色相是我们对颜色的区分和认知。
●三原色调出的12色相环
●色彩三要素
色彩的三要素就是色相、明度和纯度（饱和度），人眼看到的任何颜色都是这3个特性的综合结果。色相就是不同色彩的称谓，12色相环就是由12种不同色相的颜色组成的；明度就是颜色的明暗程度；纯度就是色彩的鲜艳程度。
●色相对比
●明度对比
●纯度对比
冷暖色是使人产生不同温度感觉的色彩。在色环中，红色和黄色给人以火热、兴奋之感；蓝色和紫色给人以冷静、深沉之感。在实际绘画中，色彩的冷暖是相对的。在12色相环里，我们把红色和蓝色当作两个极端，靠近红色的一方会比靠近蓝色的一方偏暖。比如浅柠黄右边的橙色肯定比左边的五月绿偏暖一些。
邻近色是色环60°以内的颜色。由邻近色组成的画面，色调和谐统一。色环中夹角在120°～150°的两个颜色就有明显的对比关系了，这种叫作对比色。夹角越大，对比关系越强。互补色是指色环上互为180°的两种颜色。红绿、黄紫、蓝橙就是3对互补色。画面中有互补色对比，视觉冲击会非常强。这些理论除了在色彩搭配上有指导意义之外，还有助于调色。一种颜色分别与邻近色、对比色、互补色调和，得出的3种颜色会越来越灰。
提示
如果想更好地理解色彩的特性，可以画一张混色色卡。下图是用史明克24色涂的色卡，能将任何两种颜色的调和情况都展现出来。因为加水量的不同，颜色的明度差别比较大。左上到右下的对角线，右上部分是偏浓一点的颜色，这样也避免了颜色的重复。这张色卡还能帮助你深切感受一种颜色与邻近色、对比色和互补色调和的差别。
●混色色卡
2.简单的水彩技法
水彩的基本技法大致分为干画法和湿画法两种。
干画法就是在干燥的水彩纸上直接平涂、接色、层涂、罩色等。
提示
干画法并不是笔干，笔头的颜料一定是水分饱满的。画水彩最忌讳干涩枯燥，尤其使用木浆纸时，颜料太干会在纸上留下难看的水痕。
●单色平涂就是在干纸上直接蘸取一种颜料，均匀涂色。
●平涂过程中逐渐稀释颜料，可以画出渐变的效果。
●趁第一种颜色未干，紧接着涂第二种颜色，两种颜色会相互渗入，这属于接色法。
●第一种颜色干后，在其旁涂第二种颜色，两种颜色不会相互干扰，边界依然清晰。
●第一种颜色干后，在其上叠色，这叫作层涂。
●罩色也是在干透的颜色上叠色，不过面积大一些，常用于统一画面颜色。
湿画法主要有湿的接色和湿的叠色两种。
●湿的接色：打湿纸面，水分被纸张吸收后涂色，两种颜色的交界处会模糊，过渡柔和。
●湿的叠色：打湿纸面，水分未干时着色、叠色，色彩相互渗入，效果自然。
采用湿画法需要熟悉纸张的干湿程度。水量的界定基本分为以下3种。
湿：纸表面的水还有很多，倾斜纸张，水会随之流动。
潮湿：纸张上的水分大部分被吸收，但侧向光亮处仍能看到一些水的光泽。
微湿：经过渗入和蒸发，纸面上的水分被完全吸收。
画水彩画一般都是干画法、湿画法结合进行。以湿画法为主的画面，局部采用干画法；以干画法为主的画面，也有湿画法的部分，干湿结合，浓淡相宜，妙趣横生。
提示
平涂一块颜色的时候，最好先把要涂色的区域打湿，待纸面呈微湿状态时再涂色，这样颜色会涂得比较均匀且不会有水痕。