Preface 前言

我常常很羡慕我的朋友会弹钢琴，我也想学，可是感觉弹钢琴真难！而他也很羡慕我会画画，他却说感觉画画比弹钢琴更难！也许是因为我们只是局限在自己擅长的领域内，没有尝试接触新鲜事物，对于不熟悉的领域，开头固然很难，但只要能坚持下去，或许会发现比想象中的要容易很多。学画与接触其他领域一样，都得从最基础最简单的原理开始，绘画是艺术，也是科学。

绘画是一门逻辑性很强的艺术，更是考验人心力的，在技法上，要勤加练习，熟能生巧，因为达·芬奇、毕加索也是这样从基础学过来的。在内容上，坚守本心，不要因为别人怎么画你就怎么学，因为画画毕竟是自己的事，代表的也是自己，能够表达我们的性格、阅历、情感、思想就好。

依据我自己的学习和教学经验，我将学画的状态概括为三点——专注、从容、理性和情感。专注，是提高技能的要诀；从容，是享受绘画的心态；而理性和情感，是一幅画的本质和灵魂。我们在学画过程中经常会出现这样的状态：着急、磨蹭，下一步怎么画？就这样吧！撕了重画……这些我称之为“绘画的状态”。这些状态我都曾有过，而且现在偶尔也犯，状态不好肯定是画不好的，所以说明“状态”对于绘画是多么重要。但是状态应该如何培养呢？还是得回到科学上来，有了严谨的科学理论支撑，加上不断地实践总结，才可能渐入佳境。

学习静物画是绘画的基础，是绘画入门的有效途径，但静物画通常是枯燥的，正如我们大部分的日常生活一样枯燥，旅行对于大多数上班族来说是很新鲜刺激的，但对于很多长年旅行的人却同样会感到枯燥而疲惫。生活的质量不在于它本身的形式，而在于是否深入体会，是否仍旧保持着好奇心和新鲜感，而绘画就是一种全新的视角，一种为发现美而存在的视角。

所以，不如从我平凡的生活入手。我不是名人，也不是富人，只是过着极其普通，甚至有些窘迫的生活，水彩绘画是我看事物的眼睛，本书将平常生活的平常事物以绘画的形式重新引入我们的视野，重新观察、审视、思索，探求生活中的趣味！希望此书能给读者带来一点绘画上的帮助和一点发现美的启发！

乐敏