自序
接近真实

写完这本书，回头再看，更加清楚地确定了自己快乐的来处。在自然里，每天观察着，想到什么就去做，相比其他，我更愿意日复一日如此度过。

这本书的内容，都来自我在景德镇的生活。

2012年4月1日，我举家来到景德镇，转眼到现在竟也生活了七年。七年里，工作室搬了三个地方，从三宝村租来的毛坯别墅，搬到城东的湘湖村，又从那里搬到市区60平方米的公寓楼中。公寓楼紧临学校，每天上下学的时候，窗外最嘈杂，交通工具的急迫的喇叭声不绝于耳，小学生无所顾忌地快乐喊叫。各种嘈杂的声音经过窗户的过滤，好像被打碎后连绵不断地流进这里，汹涌的活力在这个时空里占据着临窗的那一块，衬托着里面这一片的寂静，隐约有种感觉，假如外面的喧嚣不再，平静也会一同消失。我特别喜欢在这个时刻安安静静地坐着。

此时已深秋，马上要进入冬天，而新系列的构思也即将成形。这么多年，我推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”系列作品或展览。这些系列的焦点始终集中在生活某处感受到的强烈。在不断发现、不停改动中，我也创作了一系列茶杯、紫砂壶、素描。每一个新系列的开始，也是自我审视的开始，每次都期望能发现不同。

我困惑过到底什么样的器物才算是美的。这个困惑长久存在。某一天，我突然感觉到自然的一切都交织着，美依赖于其他感觉而存在。事物是交织在一起的，一件连着另外一件，散开又互通。天空、阳光、农作物、海洋、植物、昆虫、城市、溪水，一切事物紧密穿插，美即诞生在此，而自然里事物有生有灭，感觉也是应而起复而平。同样，那美有了诞生就注定也会消亡，出现又消失。回答美是什么，常常把我们自己和世界裹挟在一起展露出来。

景德镇的宋代窑址是让我特别关注植物的一个起点，从那时起，我突然发现美的源头其实就在身边，手中古代的瓷片就是证明。把目光放回与古人相同的地点，我沿着古人修建的这条路回到起点，重新观看身边。如果想从自然里归纳出一种具有启发性的并且可以融入生活的规则，这需要大量经验的积累。比如烈日下的蒲公英、凌霄细长的种子、合拢或开放的睡莲，每一种具体的生命形态如此不同，植物的呼吸、不易察觉的生长、残酷的竞争、生死等等也正巧妙地对着人的状态，最终击中人最真实的情感。目光从博物馆移向山野，以“无知”—不提前预设，从前知道的统统放下—的状态，去体会自然中细节里的惊喜，设想着生命这样的努力延伸，无论植物还是人，在拥有了生命之后，会用这生命发散出怎样的路径。

我不愿美的定义太过含混模糊，我喜欢接近它，也希望作品所表达出来的振动，能准确地被更多的人感知。一件器物成形，也一定是对美的理解的成形。这些年，我一边制作器物，一边思考着这些问题，逐一记录，留下这些文字。两年里反反复复的修改，以文字的方式进一步思考。

如同每个作品系列没有最终完成的那一天，这本书的文字也不可避免地带着偏颇。我尝试纵容思考的四处奔突，直面内心的感觉去记录下来。愿这些记录下来的想法也同样能给你带来快乐。

2019年11月6日