世界摄影史
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摄影与绘画

摄影出现之初,曾有画家惊呼“绘画从此死了”。然而,对画家而言,摄影的精确再现物体形象的能力还是很有吸引力的。大画家安格尔在参与上书禁止摄影的同时,却悄悄地使用照片作为绘画的素材。

法国大画家欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798—1863)就曾以开放的心态赞叹摄影术在描绘事物方面的神奇能力。他不无惋惜地公开表示摄影术的出现对于他来说是太晚了点,因此没有能够充分享受摄影的好处。德拉克洛瓦还是法国第一个全国性摄影协会的创始人。1857年,他曾经以一幅作者不明的人体照片为蓝本,创作了名为《奥达利斯克(宫女)》的油画。他还与一个叫尤金·杜里奥(Eugène Dureeu,1800—1874)的摄影家一起合作,由他指导模特儿摆布姿态,而杜里奥则负责具体拍摄。经过这种合作方式,他们拍摄了一批很有价值的人体摄影素材照片。

而法国现实主义画家居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819—1877)经常在作画时参考照片早已不是秘密。在最应该体现画家追求完美形态的热情和才能的人体绘画上,库尔贝断然用以布尔乔亚女性为模特儿拍成的裸体照片作为创作素材,在1853年画出了被德拉克洛瓦讥为“无意义”的《浴女们》。而在他的巨作《画家的画室》(1854年)中,站在他背后的模特儿的姿势也是依据摄影家朱利安·瓦娄·德·维伦努(Julien Vallou de Villeneuve,1795—1866)的“人体研究”照片画出的。

图1-9 《裸体》,1853年,杜里奥摄

图1-10 《拿水瓶的女子》,1853年,维伦努摄

维多利亚时期的英国画家、诗人威廉·贝尔·司各特(William Bell Scott)在他的《自传笔记》中说:“每一个运动都有其天才,就像每一朵花都有其种子;拉斐尔前派的花种就是摄影。”[1]

在19世纪维多利亚时期的英国,诞生于1848年的拉斐尔前派,其目的是对抗日益增长的物质主义倾向,以象征主义的手法来提倡一种中世纪的美与单纯。当时的一些拉斐尔前派画家已经以各种方式接触了摄影,并将摄影运用于自己的绘画中。比如,拉斐尔前派的创始画家丹特·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti,1828—1882)对摄影就相当关注。他曾经被《爱丽丝漫游仙境》的作者、业余摄影家刘易斯·卡洛尔(Lewis Carroll,本名Charles Dodgson,1832—1898)摄入镜头。罗塞蒂还约请摄影家为画家莫里斯的夫人简拍摄模特照片,并根据其中的照片绘制了《白日梦》一画(图1-11)。罗塞蒂对摄影的态度是,大胆参考照片,但不把绘画画成照片那样,因此在其绘画中较少能直接感受到照片的存在。

图1-11 《白日梦》(绘画),1868年,罗塞蒂摄

图1-12 《莫里斯夫人》,1865年,帕逊斯摄

图1-13 《水手》,1845年,希尔与亚当逊摄

图1-14 《舞蹈演员》,1895年左右,德加摄

在苏格兰,出现了一家在摄影史上青史留名的照相馆,这是一个由画家与摄影家合作开设的照相馆。大卫·奥克达维斯·希尔(David Octavius Hill,1802—1870)是一个优秀的肖像画家,他的画风被认为有着荷兰肖像画大师伦勃朗的遗风。而罗伯特·亚当逊(Robert Adamson,1821—1848)是一个摄影技术高超的摄影家。与德拉克洛瓦和杜里奥为了创作而合作有所不同,希尔与亚当逊则纯属商业合作。他们两人联手,以卡罗版摄影术为人们拍摄肖像。两人的分工是,希尔处理画面构图、用光与人物姿势,亚当逊则负责拍摄技术上的问题。他们的照片沿用伦勃朗式的以聚光塑造人物形象的手法,较好地突出了人物的性格,并以浑厚凝重的画面处理效果而取胜。当然,这与他们巧妙利用了卡罗版摄影术的不足之处有关。因为卡罗版摄影术受到纸质底版的纸张纤维的影响而无法达成鲜明的描写,但这反过来却以其朦胧的美感吸引了许多人来拍摄一张与油画肖像有着某种类似的肖像照片(图1-13)。在摄影本身还没有确立自己风格样式的时候,他们的作品由于较多地吸收了绘画的手法,因此具有较强的绘画特征。而他们两人的合作,也是摄影与绘画无间协作的一段佳话。虽然摄影术的发明让一些画家感到了一种威胁,有一些画家也真的放弃绘画转而从事摄影,但另一些画家却能以一种积极的态度来面对摄影这个新生事物,并尽可能地去学会运用,使之为自己的绘画创作服务。

法国印象派画家埃德加·德加(Edgar Degas,1834—1917)也是一位摄影爱好者。他甚至起意要学习照片的冲放技术。他经常为来他家访问的朋友们拍摄纪念照片。与此同时,他也拍摄一些作为绘画习作素材的人体照片。

法国“纳比派”画家皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard,1867—1947)也非常热衷于摄影,他的一个经久不变的题材是他的家人与亲戚的日常生活。从在浴室里沐浴的妻子到在家庭池塘里嬉水的孩子,都是他的摄影题材。他的照片透露出一种画家对亲人的亲切关怀与深厚感情。

图1-15 《站在阳光下的玛瑟》,1900年左右,波纳尔摄

杰出的美国画家托马斯·埃肯斯(Thomas Eakins,1844—1916)作为一个摄影家,其兴趣同时表现在两个方面:用摄影探究人的运动规律与拍摄肖像照片。他用摄影研究人的运动规律,并成功地在一个画面上展示人的运动全过程。此外,他还擅长拍摄肖像照片。其肖像摄影艺术性强,并能准确捕捉人的性格特点,以至于有人害怕被其窥破内心而不愿意被他拍摄。

图1-16 《人体运动分析》,1884年,埃肯斯摄

注释:

[1]引自Lindsay Smith,Victorian Photography,Painting and Poetry,Cambridge University Press,Cambridge,1995,P.99。