1-何为二度创作

摄影的二度创作是我们运用照相机拍摄完照片后，对原始照片进行再加工，使之成为一件符合摄影者艺术表达要求的摄影作品的过程。换言之，就是摄影者对已经拍好的现成照片进行艺术再加工，以期照片更好地表达创作者的主观思维。二度创作是数字影像创作流程中不可或缺的重要组成部分，是图片编辑的杀手锏，是商业摄影制作流程中的最重要环节，是创意表达的需要，是化腐朽为神奇、变废为宝的过程。在当代摄影创作的流程里，二度创作占有至关重要的地位。

本书所体现的内容是摄影艺术教学中一个非常重要的环节，是学生学习摄影艺术过程中的一条必经之道，也是所有高等院校摄影相关专业课程中必不可少的教学内容之一。

《童谣》系列之一《Dress right！》，于筱

本书是作者结合其大学摄影教学与创作实践的丰富经验，立足于数字影像时代的新特点和新要求，从简单的认识摄影二度创作入手，侧重摄影思维的引导，强调学生的动手能力，兼顾影像后期创作技术技巧的讲解，注重内容的实践性、实用性，集技巧性与知识性于一体，内容丰富，教学思维新颖。本书通过400余幅照片，以图例形式深入讲解摄影二度创作实践中碰到的种种问题，以及如何使用相关技术技巧提升照片的表现力，将原本平淡无奇的画面变得魅力四射。这其中，既有高校摄影教学实践中遇到的各种学生二度创作情况，也有摄影史上大师的经典案例，还有很多当代著名摄影师二度创作的成功案例，可以帮助学生快速了解和掌握摄影二度创作中的实质性问题，同时也让学生深入了解当代摄影领域中二度创作的千峰万壑。

《月升》，新墨西哥州赫尔南得斯，1941年，安塞尔·亚当斯。

美国摄影大师安塞尔·亚当斯始终把摄影的后期制作放到相当重要的位置。从上面三张图片我们可以看出，最初的第一张原始图片与第二张经过主观调整过的作品，在视觉感受与表现力上就有了天壤之别，第三张为最终装入镜框并能直接挂在美术馆的墙上进行展览的成品作品。据说亚当斯的《月升》这件作品曾经通过传统暗房制作过数百张之多，在不同时期制作的画面形式都有不同程度的差异，越到晚期画面形式表现越简洁，反映了亚当斯在不同时期对影像语言的理解。

二度创作是声乐表演的主要手段，是指演唱者在表演中尊重原曲的基本要求，同时也在演唱中融入自己的理解与个人风格和特色，进而个性化地揭示作品的内涵，塑造鲜明的音乐形象，从而使声乐表演在忠实于乐谱的基础上获得了独立的艺术风格。由此，声乐表演也一直被人们称为二度创作。

著名摄影大师安塞尔·亚当斯有一句名言：“底片是乐谱，印放是演奏。”由此可见，亚当斯把摄影的后期制作放到了相当重要的位置。从一定意义上来讲，摄影的前期拍摄只是收集创作的素材，只有摄影者通过各种技术与艺术手段进行最后的编辑整理后，才能算是完成了最终的创作——摄影作品。当然，有的时候最初拍摄的照片完全达到了创意思维的表现要求，这时最初的拍摄就是最终的创作。而更多时候，最初的拍摄是不够的或远远没有达到创意表现要求的，这时我们就必须采取各种后期调整手段进行影像的再创作。进入后期对照片的制作与调整，我们称之为“二度创作” 。因此，摄影的后期制作与调整是摄影创作整体过程中的一个重要组成部分，这是需要我们认真对待并值得花大力气去努力实践的一个层面。

与传统胶片影像时代不同的是，我们现在不需要钻进黑乎乎的暗房里去闻带酸臭味的显影液、定影液了。现代数码影像创作是建立在高科技的计算机技术基础之上的，只要稍微懂得使用计算机图像处理软件，数码影像的后期制作与调整是很容易掌握的。