01 音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐

聆听音乐：巴赫《无伴奏大提琴组曲》专辑

我们这场艺术旅行的第一个行程，就是带大家穿越欧洲大陆。

在本节的开头，我推荐的这张巴赫的音乐唱片，和我们这一节的文字有很多的联系，因为我在这些动听的大提琴音乐中，听到了建筑的结构感。在美妙音乐的陪伴下，让我们开启这场艺术旅程。

“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”这句话，听起来好像很熟悉，但大家知道这句话的由来吗？

当我漫步在欧洲不同的城市，看到那些经典、唯美的辉煌建筑时，内心总会想起这句话。艺术史上的很多人都参与了这句话的创造，但只有歌德和黑格尔阐述得较为明确。德国文学家歌德在看到法国斯特拉斯堡大教堂时，曾赞叹：“建筑是凝固的音乐。”后来黑格尔进一步概括了音乐与建筑的关系：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”音乐和建筑最相近，就像建筑一样，音乐把它的创造重点放在比例和结构上。的确，很多精美的欧洲建筑作为一种造型艺术，不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起与听音乐相近的情感反应。而我们也能从音乐的形式美里把握某些建筑的因素。比如浪漫派作曲家舒曼就曾在《莱茵交响曲》中表现了科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。早在古希腊时期就有阐述音乐与建筑关系的美妙传说，因为两者的确存在相似性与关联性。不同的艺术门类尽管各具特性，但是它们之间有着内在的联系，这种联系使艺术家得以从不同的艺术中得到灵感，也使各种艺术门类可以互相交融、跨界。

如果说音乐是流动的建筑，那么古典音乐中的交响乐则可以说是音乐王国中的摩天大楼，历史上每一部经典的交响乐作品，都是音乐世界里辉煌的流动建筑。交响乐有非常多的声部以及音响的层次感，创作交响乐，一定要有立体创作思维，就像建筑设计师设计一座精美的建筑一样，每一个音符，每一个乐句，都是构成音乐建筑的基本元素。贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启发。

人类自古以来就在追求艺术带来的心灵慰藉，人类总是自愿接受艺术的熏陶，提升灵魂的美感。如果身处充满艺术氛围的建筑环境中，人更会潜移默化地受到艺术气息的感染，更容易培养对美的感知，更容易提升自己的审美能力。

音乐是时间的艺术，音乐存在于时间里，建筑是空间的艺术，建筑的美需要在空间中体现。音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。所有经典的音乐和建筑，都是穿越时空的伟大艺术作品。

当我们聆听古典音乐世界里那些经典的交响乐作品时，乐曲旋律的跌宕起伏，音乐和弦的层叠组合，让我们可以在音乐中感受到一个恢宏的空间世界，所以说音乐可以体现出一种空间感，这就是为什么音乐被称作流动的建筑。同样，当我们漫步在华丽的中世纪哥特式建筑中，精美的建筑结构与完美的空间布局就像音乐中层叠的和弦，典雅的建筑装饰就像音乐中的美妙旋律，这就是为什么建筑被称作凝固的音乐。世界上那些著名的音乐厅、歌剧院就是音乐与建筑的完美结合，它们大部分都在欧洲。

接下来，跟着音乐去旅行，我将带大家开启一场欧洲著名歌剧院、音乐厅之旅。

（1）维也纳金色大厅（旅行地点：奥地利 维也纳）

谈到欧洲的音乐厅，无论你是不是音乐专业人士，脑海里首先浮现的，可能都是维也纳金色大厅。这是一座著名的音乐殿堂，全称为维也纳音乐协会金色大厅。金色大厅是世界古典音乐的代表地点之一，也是维也纳爱乐乐团的常年演出驻地。一年一度的维也纳新年音乐会就在这里上演。金色大厅最早建于1867年，是典型的文艺复兴式建筑。金色大厅的屋顶上竖立着许多音乐女神的雕像，精致唯美。金色大厅是奥地利皇家音乐之友协会大楼的一部分，该建筑包含多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅。

奥地利皇家音乐之友协会，是音乐爱好者值得一去的地方。这里拥有丰富的音乐史、乐谱、乐器等藏品，如莫扎特的乐稿——“最后一部交响曲”《朱庇特交响曲》、舒伯特的手稿——《未完成交响曲》等。其档案室曾经是勃拉姆斯的办公室，音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最悠久、人数最多的音乐组织。如果去维也纳旅行，金色大厅是必去的地方。

（2）维也纳国家歌剧院（旅行地点：奥地利 维也纳）

维也纳国家歌剧院，是我心目中的世界音乐艺术殿堂，是世界上最著名的歌剧院之一，也是维也纳的音乐地标。这座歌剧院建于1861年，坐落在维也纳老城环行大道上，其前身也是维也纳历史悠久的古老剧院。它于1869年建成开幕，首场演出的是莫扎特的歌剧《唐璜》。国家歌剧院是维也纳这个音乐之都的重要文化象征，历史上很多著名的音乐家，如马勒、理查·施特劳斯、卡拉扬等都曾在维也纳国家歌剧院任职。

维也纳国家歌剧院建筑富丽堂皇，是一座高大的罗马式建筑，一年一度的维也纳国家歌剧院新年舞会就在这里举行。维也纳歌剧院舞会被称作“欧洲最后一个上流社会的盛大节日”。举办舞会时，100多对经过严格挑选的少男少女为舞会开场，女舞者头戴镶嵌宝石的冠冕，身着白纱长裙，男舞者身穿黑色礼服与其共同起舞。置身于舞会现场，仿佛回到了19世纪。

（3）巴黎歌剧院（旅行地点：法国 巴黎）

巴黎歌剧院，是我非常喜欢的欧洲歌剧院之一，由建筑师查尔斯·加尼叶于1861年设计，所以它又被称为加尼叶歌剧院。巴黎歌剧院是《歌剧魅影》的故事发生地。巴黎歌剧院将罗马风格、巴洛克风格等几种建筑风格完美融合，规模宏大，金碧辉煌，是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的完美建筑，犹如诗歌般美妙。透过歌剧院广场及歌剧院大街，可以看到卢浮宫。

传说巴黎歌剧院象征了拿破仑三世和欧也妮的爱情，建筑顶部的字母“N”和“E”就是证明。如今巴黎歌剧院被称作“巴黎最知名的约会地点”，当年很多富家子弟就在歌剧院正面的入口处和心爱的姑娘约会，心仪后跑去歌剧院旁的旺姆广场去买钻石戒指，后来演变为“赠送钻石戒指订婚”的习俗。这是一个有故事的歌剧院，据说巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里（约合9656米）长的地下暗道。歌剧院的地下层，藏有一个容量极大的地下暗湖，湖深6米。由法国著名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁（1868—1927）写下的《歌剧魅影》（后又被改编成电影、音乐剧）正是发生在这座有故事的建筑里。

（4）马林斯基剧院（旅行地点：俄罗斯 圣彼得堡）

马林斯基剧院位于俄罗斯圣彼得堡，是芭蕾界的艺术殿堂。其前身是18世纪圣彼得堡非常著名的剧院，后来在1860年重新建成并投入使用，以当时皇后的名字命名为“马林斯基剧院”。在那个时代，俄罗斯很多知名音乐家，如格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、普罗科菲耶夫等，他们的很多作品均是在马林斯基剧院及其前身的大剧院首演的。1886年，皇家芭蕾舞团和皇家歌剧团全部转到马林斯基剧院，柴可夫斯基的作品《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》等都是在马林斯基剧院首演的。这座剧院是一座有故事的建筑，它见证了很多辉煌的音乐时刻，是当今世界上经营最成功的几大剧院之一，也是音乐爱好者们到圣彼得堡必去的音乐圣地。

（5）加泰罗尼亚音乐厅（旅行地点：西班牙 巴塞罗那）

位于西班牙巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐厅，是建筑大师蒙塔内尔1908年的作品，它充满了设计感，是巴塞罗那最令人震撼的现代派风格建筑之一，极具视觉冲击力，于1997年入选世界文化遗产名录。如果你既是一个建筑迷，又是一个古典音乐爱好者，那么加泰罗尼亚音乐厅绝对是你不可错过的西班牙旅行胜地。加泰罗尼亚音乐厅是一个有着百年历史的现代主义杰作，很难想象这样一个建筑瑰宝竟然深藏在巴塞罗那老城区一个非常拥挤的街区的一条小巷中。巴塞罗那是一个神奇的城市，漫步其中，你总会发现令人惊奇的建筑。加泰罗尼亚音乐厅的设计师大胆地使用了当时极其前卫的玻璃幕墙技术，使整个音乐厅沐浴在充足的自然光线之中，它是欧洲唯一一个白天靠自然光照明的音乐大厅。这里有一些旅行小建议，如果你想来这里听音乐会，一定要选择白天，因为只有这样才能透过白天的自然光欣赏到彩色玻璃上那些色彩绚丽的图画。聆听着音乐，让心灵沉浸在自然光照下的室内音乐厅里，简直就是梦幻般的场景。

（6）柏林爱乐音乐厅（旅行地点：德国 柏林）

柏林爱乐音乐厅，对于世界上的古典音乐爱好者而言，是一个殿堂级的、又带有些许神秘色彩的音乐圣地。作为世界顶级交响乐团——柏林爱乐乐团的主场，柏林爱乐音乐厅是一座音乐的圣神殿堂，卡拉扬、阿巴多、西蒙·拉特尔以及所有与柏林爱乐乐团合作过的世界一线指挥家、歌唱家、独奏家都曾在这里登台。柏林爱乐音乐厅有着悠久的历史，我们现在看到的柏林爱乐音乐厅所在的这座建筑，是1956年由德国设计师汉斯·夏隆设计的。音乐厅的内部空间采用了极具现代感的设计，考究而严谨的设计方式使音乐厅本身就变成了一件唯美的乐器。柏林爱乐音乐厅有着绝佳的声学效果，在这里聆听一场音乐会是一种非常完美的体验。令我印象最深刻的音乐视频就是卡拉扬在柏林爱乐音乐厅与柏林爱乐乐团合作演奏的贝多芬《第九交响曲》，如果有一天你去柏林旅行，柏林爱乐音乐厅绝对值得一去。

（7）斯卡拉歌剧院（旅行地点：意大利 米兰）

斯卡拉歌剧院位于意大利米兰，是世界上极负盛名的歌剧院之一，它不仅是一座华美经典的建筑，也是意大利歌剧的象征。这栋建筑有着传奇般的经历与故事，见证了几百年的风云变幻。它的历史可以追溯到18世纪，这座新古典风格的歌剧院，由于建在拆除了的圣玛丽亚斯卡拉教堂的房基上，故被命名为斯卡拉歌剧院。剧院投入使用的当天上演了安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸。第二次世界大战结束后，意大利政府拨出巨款，以当时的最高标准重建此建筑，使之重获新生，并跻身于世界知名歌剧院之列。法国小说家司汤达在这里看过演出后宣称，斯卡拉歌剧院将成为“意大利最伟大的歌剧院”。此建筑也是米兰这座城市非常具有代表性的文化地标。

（8）威尼斯凤凰剧院（旅行地点：意大利 威尼斯）

威尼斯凤凰剧院，坐落于美丽的水上之城威尼斯，是一个与火结缘的音乐殿堂，从18世纪开始建造以来，它多次遭遇大火，但又多次浴火重生。该剧院于1790年开始兴建，历史上很多著名的歌剧都在这里首演，这栋建筑见证了一个时代。当你走进这栋建筑时，你会被这里的辉煌与光芒所震撼，这里极具梦幻色彩，置身其间，聆听一场经典的歌剧，仿佛能穿越时空。威尼斯是一座浪漫的城市，也是我非常喜欢的欧洲城市之一，坐落于此的这座巴洛克风格的剧院更是历史与艺术的完美融合。

（9）阿迪库斯露天剧场（旅行地点：希腊 雅典）

希腊雅典的阿迪库斯露天剧场建于公元161年，由罗马大帝时代的哲学家阿迪库斯建造，它历经了近2000年的风霜，穿越了漫漫的历史长河，至今依然有无数的世人膜拜与仰望。正是因为这斑驳、沧桑的天然背景，阿迪库斯露天剧场才显得如此独特，在这里演出，仿佛在和几千年的世界历史对话。2004年的雅典欧洲圣城音乐会，西蒙·拉特尔指挥柏林爱乐乐团在这里上演了一场经典的露天音乐会，我们从音乐会的视频中，能感受到阿迪库斯露天剧场的历史厚重感，不禁感叹近2000年前人类的智慧。建筑是石头的交响乐，那些经典的建筑将永远闪耀在人类文明的灿烂星河之中。雅典的阿迪库斯露天剧场，是来希腊旅行的必去之地。

（10）米奈克剧场（旅行地点：英国 康沃尔郡）

米奈克剧场是一座建造于悬崖之上的海滨露天剧场，它地处大不列颠岛最西南角，面对着无边无际的蔚蓝大海，凿建在陡峭的悬崖之巅，以天然的海岸景观作为舞台背景，是世界上非常具有特点的露天剧场。这座坐落在海边，看似古罗马遗迹的扇形露天剧院，其实是一位英国女士——罗伊娜·凯德家的后院。第一次世界大战之后她和母亲来到波斯科诺这个小渔村，她们看中了剧院所在地的这处悬崖，就以100英镑（据2020年7月28日参考汇率，1英镑可兑换9.0005人民币）的价格买了下来，并在附近建造了一栋自己居住的房子，同时把自己家的后院改造成了一座纯天然的露天剧场。这座剧场曾经出现在很多影视剧中，莎拉·布莱曼的歌曲《斯卡布罗集市》也曾在这里拍摄音乐录影带。

漫步欧洲大陆，除了刚才提到的这些经典的音乐殿堂，还有很多特别棒的歌剧院和音乐厅，如摩纳哥的蒙特卡洛歌剧院、德国黑森州国家剧院、德国拜罗伊特的侯爵歌剧院、英国皇家歌剧院、俄罗斯的莫斯科大剧院、罗马尼亚的雅典娜音乐厅、意大利维琴察的奥林匹克剧场等。就像本节刚开始所说的，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，我们从这些经典永恒的建筑中感受到了音乐的灵魂，感受到了艺术的滋养。漫步欧洲，带着感悟艺术之心去旅行，接下来还会有更加精彩的旅程。