第2章 你的世界，但愿都好

既然准备用一生守候一段爱情，所有困难与忧伤都可以被爱的快乐所取代，为了这种爱情，付出全部痴心未尝不可。

一城倾尽，举国来观

汉·李延年《李延年歌》

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国[1]？佳人难再得。

【注释】

[1]宁不知：怎么不知道。倾城、倾国：原指因女色而亡国，后多形容妇女容貌极美。

在最美的女子面前，任何男人即使不甘，恐也是不能不为之绝倒。更何况，他倾情的佳人不是与他真正相见，而是他见不到摸不着，全在脑海里不断勾画她的容姿，那样的女子将更加神妙，让他遐想的空间没有边际。李延年为武帝所勾勒的捉摸不透、看不真切的女子，不但让武帝神迷，也为后世所有的人心中勾勒了世间最出尘脱俗的女子。

在幽杳的北地，绝世女子遥立于一方，不染纤尘，脱俗凡人之外，任何人都只能仰视，“所谓伊人，在水一方”的神秘之美让人心向往之。当她一经出现，没有人不被她的美貌惊呆：一城倾尽，举国来观，别的什么都不顾，怕是要倾摧了城与国。这样倾城倾国的美人，即便毁天灭地，错过了也是可惜。自古佳人难得，宁可一无所有，也要痴心一见甚或得到这样的美人。

在延年的笔下，美人是不能割舍的。他为武帝描绘这样的女子，怕也是深种着机心。

《汉书·外戚传》中记载，宫廷艺人李延年每每能唱出好曲新歌，深得汉武帝欢心。一次，延年为武帝一边舞蹈一边唱歌，歌辞就是这篇佳人倾国的诗。武帝听后叹息道：人世间哪里能见到如此的美人呢？武帝的姐姐平阳公主在一旁说，延年有个妹妹就是这样的绝世美女。武帝马上召见他的妹妹，真的妙丽无比，实堪倾城倾国，且聪慧善舞。于是延年的妹妹得到武帝的无比宠爱，她便是武帝生死难忘的宠姬——李夫人。

自古美人爱英雄，待字闺中的李家绝世美女，对武帝这样顶天立地的男子，暗里钟情是必不可免的。天生丽质难自弃，谁知《李延年歌》，是不是那个色艺绝佳的妹妹写了这绝世情书，让哥哥代为唱给武帝来自荐枕席？

歌中开门见山的直言，一无渲染铺垫，恳切呼告听者不要错过，如若不是出自女子本人手笔，谁有这样的急切？没有真的倾城倾国之貌，谁能有如此的信心吟出这样的诗句？不是最美的佳人，怎会拟出这最美丽的情书呢？

北方有佳人，于是，千古大帝倾倒了，然而，没有倾国，留下的却是刻骨的倾心。武帝自得李夫人后，对其他嫔妃毫无兴趣。可惜天妒绝色，李美人早亡，于是他伤心欲绝，亲自督饬绘制李夫人画像悬挂甘泉宫，旦夕徘徊瞻顾，低回嗟叹，并写了“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟……”的诗，令宫中乐师谱曲演唱；还写一篇《伤悼李夫人赋》，可谓伤心欲绝。

古典的诗歌中，由来已久实实在在地描写女子的美态来衬托佳丽，极尽好词好句，《洛神赋》在此方面堪称绝笔。然而，本歌脱离俗套，以虚衬实的艺术手法来写，确实“其辞脱口而出，无矫揉妆束之态”。

情歌伴他们远去千里外

南朝·齐·谢朓《江上曲》

易阳[1]春草出，踟蹰[2]日已暮。

莲叶尚田田[3]，淇水[4]不可渡。

愿子淹[5]桂舟，时同千里路。

千里既相许，桂舟复容与[6]。

江上可采菱，清歌共南楚。

【注释】

[1]易阳：易水的北岸。

[2]踟蹰：徘徊、缓行的样子。

[3]田田：形容莲叶茂盛。

[4]淇水：河南域内的黄河支流。

[5]子：诗中女子所钟情的人。淹：停留，停下。

[6]容与：徘徊犹疑。

爱情有时仅仅是一瞬间回眸产生的错觉，但总有人愿意用长久的等待去消磨。

一江春水，缓缓东流，青葱嫩草，绒绒密密，婉丽少女踏着春草迈着婉娈的莲步，徘徊在易水沿岸，清秀的脸庞有着淡淡的忧伤。她时而眉头紧锁，几许怨尤，几分惆怅；时而又喜上眉梢，眺望远方，神思不知几何；时而又霞飞满面，羞怯可人，让人猜不透心思。一颦一笑、一眼一望，举手投足间让整个画面变成了青春的喜悦与哀愁，又矛盾，又跳脱。

此时流溢的春光填不满女儿心，阵阵难以抑制的爱意涟漪泛起，再也难于按捺止歇，她踯躅流连着，从春草萌发的春天到“莲叶尚田田”的夏季，不言放弃，不肯离去，只为等待……等待和寻觅往往是伴着轻愁的。

又是一个等待的日子，不知不觉间日将西隐，抬眼见到被夕阳染红的莲叶，饱满挺秀，光鲜亮丽，未能制造好心情，却惆怅忽生——想到“莲”与“怜”的同音，应被怜爱的自己空付了妙龄时光，如何显得不可怜呢？再看眼前绿波荡漾的春水似乎难以渡越，自己的爱情好像也被江水阻隔，不知何年何月能够到达彼岸。

南朝齐人王融的《古意》中有“巫山彩云没，淇上绿杨稀”的好句，用巫山和淇水来表达人的思念之情。而本诗中“淇水不可渡”，恰恰也是譬喻了恋想难遂的心境。“愿子淹桂舟，时同千里路”，她盼望着心上人乘着桂舟，荡着兰桨，从千里之外浮清水绿波而来。

一般来说，青春的相思通常是无疾而终的，这首诗却没有，而是一个对爱情充满希望的女子满怀信心等待情郎的到来。彼时她与情郎只见一面，却是一见钟情，隔水送歌，常人是不敢如此就把心交出去的，但少女不同，她深情地许愿：盼望与情郎共乘桂舟，一边采菱，一边唱歌，让动听的情歌伴随着他们远去千里外，在湖光山色的南楚流连忘返。少女对爱情的执着，不能不说是给我们的惊喜。

青春少女端立于江渚，追求深婉炽热的爱情，极尽浪漫风流。对邂逅相遇的青年便敢以心身相许，远去天涯放舟，大胆率真，可爱可叹。品读诗歌古韵，虽时逾千载，仍宛如目见佳人多情的风韵。南朝齐诗人谢朓善作辞赋和散文，一贯主张“好诗圆美流转如弹丸”，他的诗歌创作也贯彻了这一审美观点，此诗读来的确有珍珠流动之感。

勇敢和执着令人怜慕

晋·民歌《孟珠》

阳春二三月，草与水同色。

道逢游冶郎[1]，恨不早相识！

【注释】

[1]游冶郎：野游少年或风流少年。

人海中只看了那人一眼，或一次无意的腕肘触碰，便怦然心动，白日间乱神，夜晚里失眠，这便是一见钟情。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，眼神随着那身影而去，不再有其他顾念，心中守着唯一，这是固执的爱，深挚的恋。

无须不相信一见钟情，男女之间就是这样奇怪，每个人在走进恋爱时都渴望遇到特别的心动。这件事就发生在那个中古的时光里——阳春二三月间，暖意随春风而来，万物生发，鸣禽歌唱；草的颜色与水色一样碧绿明净，景象柔美，增添了春的无限柔情。这是爱情易发的季节和易发的土地，女子便在此时此地外出踏青，她不仅要赏玩春光丽色，更有意在此之中邂逅爱情。

她或是挎着篮筐去采菜，东张西望地看，以便掩饰心底与眼底期待邂逅的秘密；或是将去水中划船儿采菱，那里常有游冶郎窃望采菱女的皓腕；或是坐着轿子，时时掀帘偷眼轿外少年郎……她彩衣飘飘，花枝颤颤，十分妙丽，百分诱人。

如此女子在眼前，怕不会有人不心动吧。苍天不负有情人，她真的遇到了一名俊俏风流的少年。他的形象和言谈举止与她长久构想的情人完美吻合，她对他一见钟情，甚至用“恨不早相识”来表达两人之间的相见恨晚，可见她陷得很深。

她怨恨时日苦短，相信如果提前一见，两人定可以早就相爱，今日相遇已属迟迟来晚，以往多少时光都被浪费了。偶然相遇素未谋面的人便爱上了，看起来有些轻率，她却相信是情缘，因而不顾一切。有道是，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，诗中的女子热情急切，义无反顾，决绝而痴迷，勇敢和执着实在令人怜慕。

晋代女子这种纯真而大胆的感情流泻，是后来宋、明时期思想禁锢下的人们所难想象的，这应是跟时代有关，当时少数民族大量迁居中原，民族融合得到了加强，所以民风凸显了大胆坦率的一面，民歌里更是朴素中透露着可爱，无怪后世人称本诗为“春天与人性觉醒的歌”。

不唱出来，又有谁人懂你

南朝民歌《子夜歌（二首）》

落日出前门，瞻瞩见子度[1]。

冶容[2]多姿鬓，芳香已盈路。

芳是香所为，冶容不敢当。

天不夺人愿，故使侬[3]见郎。

【注释】

[1]瞻瞩：观看。子：你。度：过往，过来。

[2]冶容：女子修饰得很妖媚。

[3]侬：此处为“我”的意思。

提起乐府，没有办法不说《子夜歌》，其调子相传是晋代一个叫子夜的女子所做。既为女子所创，后人无论怎样填充附会到调中的诗句，好似都摆脱不了情咒，写下的都是有关爱情的点点绵绵，将感情的事描绘得淋漓尽致。

这里引用的仅仅是《子夜歌》其中两首，第一首写男子应约夜晚来会，第二首接着描写女子见到男子的羞态和心中的喜悦。两首诗连在一起谱写的是香薰夜晚里的爱情故事。

你可能不懂古人，却不会不懂爱情。即便是两千年前的幽会，也不会缺乏该有的浪漫。同村而居的男女，不知已偷偷交流了多少次眼神，爱慕早伸出嫩芽儿又迅速生长，在两人的心中长成了爱情之树。静夜里才是爱的伊甸园，约好了今晚的幽会，一切自然地进行着。

为了这场幽会，白天里少年魂不守舍，终于把太阳盼得落下了西山，怀揣着小鹿乱撞的心偷偷地溜出门来到约会的地点，左瞻右瞩，四处瞧看。正当心情焦灼时，一个袅袅婷婷的身影从远处走来。“冶容多姿鬓，芳香已盈路”，朦胧中却见一位身姿窈窕、发髻高耸的冶艳少女，带着芳香与诱惑而来，竟是今晚与他相会的情人。不知她为何花了这么大功夫打扮自己，简直让人不敢贸然相认。

少年呆了，惊艳地看着少女，呢喃着夸赞她今天的姿容。由衷的赞美使少女窘态毕现，不好意思起来，她连连对少年解释，满路的香气是香料造成的，不是自己的体香，艳冶多姿也是愧不敢当。之所以这么打扮，是对自己没有自信，希望他不要因此嫌弃。可想而知，少女的心中必是忐忑不安，所以才道出“天不夺人愿，故使侬见郎”的由衷欢欣，她担心少年爽约，没想到少年还是如期而来。

两首子夜歌的上呼下和，简单直白，充盈着大胆的爱情宣言。午夜幽会是多少人不敢宣之于口的，但少年和少女却毫不情怯地表露，没有娇娇柔柔，没有忍耐吞声，怕就是这大胆诗歌的魅力所在。不唱出来，又有谁人懂你！

为了爱情，付出全部痴心

南朝民歌《子夜歌·怜欢好情怀》

怜欢[1]好情怀，移居作乡里。

桐树生门前，出入见梧子[2]。

【注释】

[1]怜欢：怜爱、喜欢，表示爱得很深。

[2]梧子：梧桐的子实，谐音“吾子”，意为我的爱人。

这是一支篱笆墙之间的爱情小调——几句淡淡的诗句把人引入一处年代久远的田园。

一处居舍散布的村落，蜿蜒的小路伸向每个村居，袅袅炊烟衬得此地一派祥和。一家房舍的门口经常有一位端庄秀美的姑娘出入，不是去井旁担水，便是去前溪洗衣，或是在园中采菜、浇花……若是外人经过这里，估计要上前搭讪了，谁又能成为姑娘的真命天子？

在所有人猜测的时候，不知从哪里来的男子在她的家旁边建起了新居，经常站在窗边，对着进出的姑娘愣愣出神。惹得姑娘也很害羞，只要见到男子健壮的身影，心里就会荡起波浪；当他深情的目光扫过她的脸时，她立即觉得像被阳光烤到似的灼热，红霞便飞满了如月的面庞。

二人的相遇或许是在远方，郎有情妾有意之下，男子才从远方搬来这里，到她所住的地方附近定居，以便可以时时刻刻看到她的模样。从此，他能天天看到姑娘进出，一颗惴惴的心总算有了着落。

姑娘每天在梧桐树下劳作时亦可以望见邻舍的男郎，内心的甜蜜淡淡涌出——男子可以远离家乡千里迢迢建居到她的身边守望，人间竟有这样的痴情者，她无法不感动。两人的情意由此益发深厚。门前的梧桐树叶长得越来越繁茂，仿佛在见证二人爱情的果实日渐丰盈。

宋人李之仪有词曰：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”说的是异地恋中两个有情人的海誓山盟，坚贞的爱情让人感动。然而，与“移居作乡里”的男子相比，异地恋的男人仿佛就落俗套了，既然男女之间情意深厚，在恋人家旁建起新家以解相思苦，不是更好吗？这种解决相思的办法实在具有现实意义，带给人的更是满满的震撼和感动。

所以莎士比亚才会说：“我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。”既然准备用一生守候一段爱情，所有困难与忧伤都可以被爱的快乐所取代，为了这种爱情，付出全部痴心未尝不可。

郎妾说着爱的情话

南朝民歌《子夜歌·宿昔不梳头》

宿昔[1]不梳头，丝发被[2]两肩。

婉伸[3]郎膝上，何处不可怜。

【注释】

[1]宿昔：昨夜。

[2]被：通“披”，披散。

[3]婉伸：柔婉地伸展。

温婉柔媚本来就是女子的天性，由此才魅力无限，诗中的女子应如是，所以令男子不能自拔。于是两情相悦似乎成了没有界限的理由，很自然的，彼此沉浸在夜晚情爱的流光中，一帘遮去帐中幽梦。

从古到今，激情绽出的娇柔媚惑之花是对生命的恋惜和沉醉，是人性原力的自然外溢，所以人们对它的不加掩饰令人惊诧，甚至是加以讴歌。

诗的一开始就给出了既特殊而又极寻常的爱的情境——昨夜一宿情爱，缠绵久久，吟唱了动人的郎妾缱绻之歌。晨起时女子慵懒已极，哪来心情和力气梳头洗面，因而丝发披在两肩，娥眉未曾添彩，脸上尚留有昨夜欢喜的泪痕。虽然如此，在情郎的眼里却是最为风韵魅惑之态。

接下来描绘的情景更加直截了当——女子玉体横陈，卧在男子的腿上，窗纱透进的春光，连日头都被屋内的情景羞红了。可以想象，眼前是一个懒得梳头的江南少妇，蓬松着披肩的秀发，温软柔顺地躺在情郎的腿上，放情地舒展身子，美态可掬，旖旎七分，蜜意百般……再往后的画面，想来便是在熹微的晨起朦胧中，郎妾说着爱的情话。

未梳洗的散发和慵懒的睡姿形成了此刻女子曼妙的情状，这是被情爱的热浪冲击出来的倦态，销魂的时刻已经属于昨夜，女主人公依然沉醉在爱人的怀中，忍不住问：“何处不可怜？”这般讨巧的温婉，美魅多情，浑身上下有哪一点不惹人怜爱呢？若是换作任何一个男子，都得拜倒在这娇嗔当中。

《大子夜歌》中说“歌谣数百种，子夜最可怜。慷慨吐清音，明转出天然”，这种对《子夜歌》的评断最为精当。这首描绘江南女子柔媚多情的小诗，坦陈情爱，慷慨清真，没有丝毫的矫揉造作，充分显现了民歌的特点。

春季最易惹春情

南朝民歌《子夜四时歌·春林花多媚》

春林花多媚，春鸟意多哀。

春风复多情，吹我罗裳开。

法国民歌里有句老话：“如果把爱拿走，地球就变成一座坟墓。”假若没有了各类有关爱的话题，生命将大失颜色。毕竟岁月里每个人都是故事，有的发生得铭心刻骨，有的发生得好来好去，有的却倍加简单，但无论是任何事，包括萌动的爱，都要存在。

《子夜歌》有那么多好诗，这首能够脱俗，恰是因为入俗，它写了少女情窦初开的心愫。

青葱翠绿的树林里开放着朵朵明艳的花，整个山峦都为之变得明媚。江南的春天，山清水绿，景色秀美，生机盎然，鸟儿更是唱起了春歌，本应欣赏大好春光，踏青赏春的少女却一反常态，满怀心事。文人的笔下似乎只有秋景才有愁情，然而这首诗里，春色带着愁意，主人公因心事重重，连悦耳的鸟鸣也“意多哀”。

原因是什么呢？原来春季最易惹春情，少女的心焰被春意点燃了。在她的眼里，鸟语花香，春景佳妙；可是在她心里，秀林凭艳花来显现娇媚，像自己以美丽的容貌增添女儿身的媚惑；鸟儿唱出春歌里的哀婉之意，像心上人曾向自己表达的爱的恳求。然而，她犹豫不决，不知道该不该下定决心投入他的怀抱。

恰恰在这一刻，春风拂来，时机正好。春风素来最是多情，轻轻吹拂她的发丝，拂来了融融春暖，也吹开了她的罗裳，既展示她的美丽，同时吹开她的心扉，给了她向那人敞开胸怀的动力。

“春林”“春花”“春鸟”“春风”，一切与“春”有关的美丽景物都在暗示主人公的心情——妙龄女子，正是春心萌动的花季，流连春景，悦赏鲜花，倾听鸟鸣，情窦正开。最后一句春风“吹我罗裳开”，更是性感至极，吹开的不仅是罗裙，还使读者浮想联翩。

终极的留白，是在每个人的心里。

本诗又简短又朴实，却谱了一位踏青女子复杂的心曲，使人得见少女窈窕的身姿、踟蹰的脚步，听到她交织着忧思与开怀的笑声，得到的是思绪的妙想和萌动。

连蒲草都湮没于爱的海洋

南朝民歌《拔蒲（二首）》

青蒲[1]衔紫茸[2]，长叶复从风。

与君同舟去，拔蒲五湖中。

朝发桂兰渚，昼息桑榆下。

与君同拔蒲，竟日不成把。

【注释】

[1]蒲：蒲草。

[2]紫茸：蒲草开出的紫色茸花。

宋代学者郭茂倩在题解引南朝陈智匠的《古今乐录》中说：“拔蒲，倚歌也。”倚歌指乐府歌的伴奏有鼓吹却无弦乐，有些类似今日的说唱。既然为歌，无论是缠绵悱恻盖世鸿篇，还是小词小调不加修饰，都有无限的风情。《拔蒲》正是这种小调，清清浅浅，别有韵味。

无际的清水里有着像草原般辽阔的青蒲，蒲上还衔了紫色的茸花随风不停摇曳，与天连成一片。色彩明丽富有动感的风物里隐隐透出了丰收的景象。这时一位女子乘舟而来，进入这静谧的画面，而驾舟的是她的恋人。也许是怕羞或怕人妒忌，因而向湖中驶去，行过一个又一个湖弯躲到没人的地方去拔蒲。人们瞧着他们把舟荡向远方，一点点消逝在曦光中……

这对儿恋人是早晨从“桂兰渚”出发，那里生长着桂树和兰草，最适合谈情说爱，等到傍晚，舟子行至远处，栖息在桑榆树下，这里的树荫也是恋爱的美好处所。整个青蒲塘处处草木仿佛都是为了他们的相爱而生长，是为了完成陪伴他们度过最美时光的使命而存在。因为这爱情，他们连劳作都抛在一旁，“与君同拔蒲，竟日不成把”。一整天劳动下来却拔蒲不到一把，不言而喻，劳动成果少得可怜。

尽管拔蒲无获，爱情却大丰收，因为两人一天里柔情蜜意粘在一起，简直蜜里调油，在他们的思绪中，连同这一湖蒲草尽都被湮没于爱的海洋。

两首小诗字面上通篇在写拔蒲劳动，没有一字提及爱情，读后方知每一句都在说爱情，而且爱得极深。诗里明修栈道，暗度陈仓的功夫是别家不能比的。

春心萌动，跃跃欲试

南朝民歌《子夜四时歌·青荷盖渌水》

青荷盖渌[1]水，芙蓉葩[2]红鲜。

郎见欲采我，我心欲怀莲。

【注释】

[1]渌：清澈。

[2]芙蓉：指莲花、荷花。葩：即花，引申为华美。

诗人骚客的笔下从来是不肯放过“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲荷，大体能吟上三两句好诗好词的人，莲荷这个话题是少不了的。它既有君子之风，又有富贵之态，人称“水芙蓉”，接天莲叶无穷碧的姿态确实惹人倾慕。然则，这首“青荷盖渌水”中的荷花却非君子，反而是美人。

江南夏日正好，水本是清澈澄碧，荷叶更青翠欲滴，一片片铺展开尽情在水里延扩，遮住了潺潺流水；娇滴滴的莲荷点缀在葱茏的绿叶中，一湖丽景如一桌盛宴摆放在人前，一幅盛夏清池美莲图异常炫目。

“芙蓉葩红鲜”，可谓香艳美丽。夏天骄阳下，叶子间盛开着一朵朵水芙蓉，像一张张粉红鲜嫩的女子面庞，极其华美；红花瓣就像她们轻启的朱唇，温润性感。满湖的荷花容色艳丽、摇曳多姿，既是说夏日如火如荼的热烈，也隐喻整首诗的灵魂人物——如水芙蓉般的少女。“生如夏花”，大概就是这个意思了。

这位怀揣着热情的少女在等候着爱郎，荷花就是她的面庞，花瓣是她的朱唇，此等美丽，只等情郎把持不住来采撷。诗的意象中，人也即花，花也即人，整首诗充满春心萌动、跃跃欲试的感觉，无论是少女还是情郎。

女为悦己者容，赞说自己如花无疑是要人欣赏，而美丽更是要给意中人看的，情郎自然是不能不懂，不过少女娇羞地欲迎还拒，待情郎刚要接近时，她却把话题含糊地调转——“我心欲怀莲”——“其实是有朵莲花长在我心里，傻小子不是你，休要自作多情”。表面上虽然是拒绝，心里却早急不可待，只要少年不糊涂，便会想到少女心中怀莲是隐语，装满的其实是对情郎的爱，大有任君采摘之意。

《汉书·艺文志》中记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”乐府即为民谣，感时人哀乐，一切由眼前事发出感想，大胆真切，表露自然，这首《子夜四时歌》不外如是。

爱的冒险

南朝民歌《长干曲》

逆浪故相邀，菱舟不怕摇。

妾家扬子住，便弄广陵潮。

唐代中叶以前的数千年间，扬州、镇江一带的长江广陵潮比后来的钱塘江潮更加波澜壮阔，只是在唐代后期消失了。历史上广陵潮的宏伟景象使无数骚客荡气回肠，也留下许多传世的诗篇。然而，《长干曲》中的广陵潮好似仅仅是爱情中的配角。诗中驾船的女子逆浪而行，上溯于波澜涌荡的江水中，船技高妙得令人惊诧。也不知女子此去是为邀约何人，又所为何事，竟如此着急，料想背后隐藏着一段隐情。

这里的菱舟不是指采菱的船，该是以捕捞为业的船只。船不怕大风浪的摇撼，明显行舟的人此刻决心坚定，勇气表露无遗。原来，这个技术好又大胆邀人的是远近闻名的勤劳女子，在扬子江上以捕捞为业。从其谦称“妾”的口气及娇憨的语气来看，她追的人一定是位男性。下了那样大的决心，一往无前地追赶，无疑是对对方心生欢喜。

女子追男子的目的是要一起去翻弄波涛汹涌的广陵潮，更直白地说，她想与他一起去冒险，即便遇有再大的危难也生死相依。“逆浪”而上，“舟不怕摇”“便弄广陵潮”，句句诗都隐含着勇气，想来这段爱情是不被祝福的，而她却急切地想表达自己的心意，至于这段追爱的结果，反而显得没那么重要了。

有时候，有些人一辈子相处也只是个温暖的陌路人，彼此擦肩而过，却难知心意；有些人与你相识，却总是停留在泛泛之交，如静水流深般淡然；可是有些人却愿意陪你走走停停，一起欢笑，一起疯狂，一起冒险，虽然此刻看不到这结局，但是找到得到开始，即便你我三生石上刻得不是彼此的名字，爱也已经爱了，苦亦有甜。

直陈心意，痛快淋漓

北朝民歌《捉搦歌·谁家女子能行步》

谁家女子能行步，反著裌襌[1]后裙露。

天生男女共一处，愿得两个成翁妪[2]。

【注释】

[1]裌襌：双层的单衣。

[2]妪：老妇。

捉搦的意思犹如“捉拿”，像男女相戏中捕获爱情似的。作为北方的民歌《捉搦歌》多写男女之间的爱恋与婚嫁，歌词的情调诙谐、幽默、开朗，总是充满跳脱的欢悦，挠着人的心尖。

同乡居住的青年男女从小就互相稔熟，长大后在劳动和生活中也有很多接触。这一日几名青年男女一同行走在路上，其中一名女子走在前面，为了引人注意她反穿夹袄，臀部以下的后裙都露在外面，凸凹的身姿显露出来引人注目。后面的一名男子见到了怦然心动，他早就对这个女孩儿心仪，平素之间也常说笑，此时见她步姿轻盈舒缓，曲线妖娆写满魅惑，追慕情思油然而生，脱口说出了调笑语言：“谁家女子能行步，反著裌后裙露。”

当时北朝正由少数民族统治，礼教的束缚很弱，加之北方女子本就性格开朗活泼，素不惧家庭俗规，所以这名多情的女子反而大胆调笑男子：“天生男女共一处，愿得两个成翁妪。”意思是上天把男人和女人生在了一处，就是提供条件让他们相互结合，愿与你结成情投意合的伴侣，直到两人变成老翁老妪。

这般大胆的表白，恐怕今人也有很多不敢。多少人踟蹰在人生的路上，历尽沧桑，写下幽咽的感悟：倾一世温柔，惹一身尘埃；付一腔热爱，转一路崎岖；唱一出光阴，流一生泪水；遇一段因缘，怀一世寂寞。

所有对爱情的热情，仿佛在几次挫折中熄尽。可是，生命不是长风万里，经久不衰，在爱情面前，输的人往往是最不喜欢宣之于口的人，以为默默守候和付出，结局终将是好的，却远不及诗中男女的大胆姿态来得痛快。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“问世间，情为何物，直教生死相许”，这般轰轰烈烈的爱情，凡人哪里容易经历，又怎经得住考验，还不如眼下直陈心意，痛快淋漓。

最美的相遇是久别重逢

南朝民歌《西鸟夜飞》

日从东方出，团团鸡子黄[1]。

夫归恩情重，怜欢[2]故在傍。

【注释】

[1]团团鸡子黄：圆圆的，像鸡蛋的蛋黄一样。

[2]怜欢：怜爱喜欢。

最浪漫的事莫过于陪一个人慢慢变老，陪他种种田、养养鸡、弄弄花草，再看着孩子长大。所以才有人说，爱你是一种幸福，疼你是一种珍惜，看你是一种享受，吻你是一种温柔，抱你是一种浪漫，念你是一种习惯，想你是一种快乐，等你是一种圆满。民歌里的夫妻，给人的感觉莫过于此。

诗中的主人公应该是一名养惯了家禽、家畜的农家女，于她而言，风日正好，圆日像团团的鸡蛋黄，可爱而温暖，象征着家庭的美满。这里绝无亵渎之意，实是充满爱喜。文学作品里以蛋黄譬喻太阳的实属罕见，若真是一位巨匠如此落笔，怕要被人笑掉大牙。不过，这篇乐府诗却是百姓所做，其思其想朴素新鲜，韵味真实又具田园色彩，这正符合民歌“朴而实巧”的特色。

古代的妇女常以日月比喻自己的丈夫，诗中先以日之出起兴，也便暗示下文丈夫的归来；团团圆圆的蛋黄既可以描写太阳团圆的形状，也可双关比喻夫妻的团圆。令主人公欣喜的是，丈夫终于披着阳光如期归来，夫妻得以团圆。

人间最美的相遇是久别重逢，她因怜爱而欢喜无限，见到丈夫的感觉就像她刚与他恋爱，一步都不肯离他而去。让人仿佛见到一位姿容俏丽的农家少妇，等到久别的丈夫回来，忘记了做家务，只管依偎在他的身旁仰视，目露深情，娓娓地对他诉说相思。

《西鸟夜飞》属乐府《清商曲辞·西辞曲》，这里选的是五首中的第一首。许多诗歌中留下的多是家庭悲剧的色彩，乐府诗中却留存了这一首咏唱家庭幸福和夫妻恩爱的歌，弥足珍贵。

在爱的游戏里，难的不是开花，而是丰收。