职业智慧
2012年2月8日 周三
当教师的工作，还有一个令人抓狂的事，那就是他们本人在社会音乐活动中取得的卓越成就、他的渊博知识和丰富的阅历，与他的教学成果之间却并无必然的联系。换句话说，作为教师的业绩，是通过学生的成绩反映出来的，亦即所谓“师因生贵”。但是挑选学生又不是教师说了算的事，学生能否脱颖而出，又是受到多种因素牵制的。
【山寂樵叟】
我注意到你连续两天说到了当音乐教师的难处，言语之中似乎显示了你是个“职业焦虑症”患者。但反过来说，这也表明了音乐教学并不是人人能够胜任的，因为这是一项不同寻常的活动，对于参加这项活动的两个角色——教师和学生——在心理品质上有着特殊的要求。
所谓“心理品质”，当然不包括音乐技能——这是毋庸置疑的前提，比如会弹琴、能辨音，等等——而是指智慧、胸襟、意志、情商等等方面的素质。
我认为，音乐教师在教学上至少得具有如下四种智慧才行：
1.品鉴智慧
音乐教师既以传授音乐为业，应该具有极高的音乐修养，对艺术音乐的见解，对作品的审美品鉴，等等。这种修养运用在教学上，首先是有很好的评价作品艺术价值及其教学价值的眼光，以便在教学中用以选材给学生练习或表演。
其次是识才的眼光。通过初次的聆听就能看准学生的音乐才能，并且不光只是充当伯乐的角色，而且还十分敏锐地知道学生的长处或可能出现的问题。
可以说，只有当我们拥有一大批具备高屋建瓴品鉴水准的教师，才可使我们的艺术音乐教育真正地走向国际水准。
2.引导智慧
音乐教学与其他学科的教学最不相同的是，它是以一对一为基本授课方式进行的。虽然就宏观而言，教学大纲规范着学生在一定的年限里必须完成一定的任务：达到怎样的演奏技能、了解怎样的风格，等等。但在细节上却又必须是因人制宜的：因为每个学生的基础、接受能力大不相同。因此可以说从来就不存在“一般的”音乐教学方法，而永远都是在共性原则上予以“具体”“特殊”方式作出的指导。亦即根据近期的具体教学内容，见机行事地把远期目标掺于其中。这种见机行事的能力，便是引导智慧。
有了这种引导智慧，使得教师在完成短期目标——让学生弹好每一首当前正在学习的乐曲——的同时，还能贯彻长远目标，亦即让学生的音乐才能得到发展，增强他的音乐理解力，丰富他的艺术思维。总之，把对一首具体作品的讲解和对音乐艺术的领悟之道结合在一起。
有了这种引导智慧，使得教师把帮助学生克服具体作品中的困难技巧的任务，与阐述钢琴弹奏的基本理念的任务结合在一起。
3.诊断智慧
日常上课时对学生弹奏的指导，需要的是诊断智慧。
之所以谓之智慧，那是因为一个音乐教师绝不能把自己降低为一个音乐欣赏者的地位。听了学生的弹奏，只说得出“音色不够明亮”“还可以歌唱些”，等等。这可是大部分音乐爱好者都可以说出来的话。
这种诊断的智慧表现在“一针见血”地、正确地指出在诠释音乐方面的审美观念问题，或者技能训练的不足之处，并且给出行之有效的改进方法。所谓“一针见血”，不是等学生的弹奏已经过了二页了才让他停下纠错，也不是弹了很多遍还支支吾吾说不出个所以然，更不用说连学生读谱错误都未能捉出来。
所谓正确，是指教师能立刻指出学生弹奏不够理想的原因，而不是还得琢磨一下，寻思是啥原因，真所谓是“钝刀子割肉”，说了半天都不到位。
所谓行之有效，即为了学生克服弹奏障碍而开出的药方，能够根据具体情况给出针对性的练习方法，而不是涂些万金油，诸如“慢练呀”“分手练呀”之类的话。
这种诊断，重要的是能够对学生形成错误的心理根源进行分析，这样才可能找到问题的症结所在。
例如有的学生弹到八度就把手腕翘起，因为她担忧手小会碰到其他的键；
例如有些学生在弹远距跳动时，手臂总是不肯划一道弧线直接落到键盘上去，非得先要摸到键盘，才肯按下，这常常会影响速度，更影响某些音色的触键要求，究其原因，也就是怕弹错；
例如有的学生体格魁梧，自以为胜人一筹的有利条件，因此见
便砸，手腕青筋暴出，凶相毕露。
而对那些初次来到自己门下的学生，那教师更要从他习琴历史的角度进行思考：
例如以前的老师只会训斥，弹错音就加以严厉苛责，以至于学生的弹奏总是小心翼翼，一错就立即改正，从头至尾盯着手指，不敢看谱，也根本不知道自己弹的是什么，只求不错就好；
例如以前的教师要求“每个音都要给我弹清楚”“每个手指都要举高”。这往往是造成学生弹奏没有层次、音色没有变化、华彩句弹不快的深层原因；
例如以前的老师严格要求速度准确，学生弹奏就一直在赶拍子，没有任何可以暗示出结构的迹象。
当然，也不是所有的毛病都是心理问题。某个音没弹好，可能是学生对怎样弹好这个音根本就没有什么想法，但也可能只是手指功力不够而已，这就需要教师的智慧判断。关键是我们以往的教学对学生的心理负担关注较少。如果有了深入的思考，那么我们给出的诊断就不会再是头痛医头的治标。
4.表述智慧
音乐中的种种意象，[1] 往往“只可意会、不可言传”，可是我们的教学目标却必须是让学生得到明确理解。当然，教师可以在琴上示范表达自己的要求，但最终还得用适当的语言表述。
但是可千万不要小看了它：教师的语言就是学生的世界观、艺术观最主要的信息来源，也是学生走在艺术道路上的信心来源，也是他的音乐兴趣得到增强的动力。因此教师必须具有表述的智慧，具有激励起学生情感和启发他们想象的语言能力。
这当然并非易事。面对不同年龄、不同文化程度的学生，而且他们心理素质还各自不同，音乐教师得选择不同的语言：有的只须简单提示，学生便已心中有数；有的需要反复解释，而且还得按捺着火气，话不能说得太重，对待未成年的学生更要斟字酌句，不然惹哭了就没有什么教学效果了；有的必须用一些形象化的比喻才明白。
不管怎样，语言幽默风趣，学生总是比较乐于倾听的。
通常情况下不要用否定句评判学生的弹奏，因为只须一两个词汇就足以对他的信心、自尊构成巨大的打击。
也不要用否定句下达指令，因为那并不能精准地表述你的要求。
【乡音无改】
你说的诊断智慧，尤其是说到要从心理上去解决学生的心理负担，我特别有感受。去年在阿凯迪亚[2] 教一个学生弹斯卡拉蒂的一首奏鸣曲，当中有一段左手跳得很远、速度又快，更兼右手又有涟音，那学生老是把左手句子的最后两个音弹成三十二分音符（见例中第3小节）。
例1 斯卡拉蒂《D小调奏鸣曲》
让他分手练、慢练都不奏效，后来我明白了，他是担心第四小节的A音来不及弹。于是就进行心理治疗，先是和他说，那里正好是个句读，稍微晚些合乎情理，于是他的焦虑解除。然后再让他寻找低音应该出现的恰当时间。
注释