肖邦（CHOPIN）

一位将毕生精力倾注在钢琴音乐上的钢琴诗人，创作范围包括练习曲、玛祖卡舞曲和波洛奈兹舞曲等。他是叙事曲、谐谑曲和即兴曲体载的创作大师，尤其是他的《二十四首前奏曲》堪称钢琴音乐的登峰造极之作。据说布索尼是第一位完整演奏肖邦所有前奏曲的重量级演奏大师，对这一点似乎难以令人理解，因为布索尼并不是肖邦专家。如今，只有很少的钢琴家还能记得，直至二十世纪中叶之前，演奏肖邦音乐的权利主要属于那些“专家”们。这方面的理由很充分，因为除了少量其他体裁的作品之外，肖邦堪称纯粹的钢琴音乐作曲家。他喜欢声乐，却并没有留下真正值得传唱的声乐作品。他几乎没有和重奏作品节奏、管弦乐队声音特性以及其他乐器的音色有过亲密接触，而在其他伟大的钢琴作曲家那里，这些都是家常便饭。他们对音乐想象的很大一部分恰恰来自那些领域，相反，肖邦的创作灵感，就算不能说百分之百，至少也可以说绝大部分都是基于钢琴产生的。他的钢琴作品最具个性之处在于其拥有一种宣叙的风格，为了满足作品的这种需求，他形成了自己高度个性化的创作、演奏方式，而这样的方式是难以用到其他作曲家身上的，相信这一点不会让人感到讶异。肖邦的音乐要求钢琴家心无旁骛为之付出一切，但如此独树一帜的肖邦却被纳入了主流作曲家之列。

在严谨的学院派作品和街头咖啡馆音乐这两极之间，演奏者究竟该如何定位肖邦音乐的诗学要义？我想说，与舒曼和李斯特不同，肖邦几乎未曾提及“诗”这个词。