第一章 书法理论
一、学习书法艺术的意义
书法作为中国的国粹艺术之一，是中华文化的重要组成部分，是值得我们为之骄傲的艺术形式。美学家周来祥曾这样评价书法作为中国传统文化内核的重要意义与价值：“不了解中国书法，就不能了解中国艺术；不了解中国艺术，就不能了解中国美学；不了解中国美学，就不能了解中国的传统文化。”放眼世界艺术之林，以文字为载体的造型艺术形式，只有中国的书法艺术，为中国所独有，它标志着东方文化的身份。
我们俗称“书法”为“写字”，但是书法与写字不完全等同。书法是带有艺术趣味的书写形式，是一门艺术，而写字就是书写文字。在今天，人们基本不再使用毛笔进行日常书写，毛笔书写一般是书法的外部形式。
祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞正面（局部）
祖先在龟甲片上画下的第一个符号，便是书法最初的样子，于是就有了“文字始，书法始”的说法，据此推算书法距今已有3000多年的历史了。
书法的发展依赖于汉字的发展，“书法为毛，汉字为皮；皮之不存，毛将焉附？”从相传仓颉造字开始，我们的祖先“仰则观法于天，俯则察理于地”，将自然万物抽象概括成一个个象形符号，以“书契”代替“结绳”。殷商时期形成了最早成熟的文字——甲骨文。随后文字蓬勃发展，至战国时期，文字种类繁多，不利交流。直到秦始皇将汉字统一为小篆，使得“书同文”。此后，为了方便书写，人们将小篆复杂的字形概括成简单的横、竖、撇、捺的组合，即隶书，这也是“方块字”最初的形态。随后出现了草书、楷书、行书，其中楷书是最为定型的字体。纵观汉字的发展史不难发现，汉字的结构越来越简单，而笔法、结体、布局的多样性在增加。
在过去，书法的实用性与艺术性密不可分，往来传递信札上飞动的线条，粗细、曲直、干湿的变化，都是书者或畅达、或甜美、或苦涩、或焦灼的情感的迹化。然而，当科技发展到今天，人们试图以先进的人工智能技术来完全代替手写，很多人便将书法的实用性和艺术性剥离开来，认为书法是书法家的工作。今后科技会发展到什么程度，我们不得而知，但是我们可以确定的是，无论电脑模拟有多么精准，它终究是模式化的没有情感温度的，难以将书者在书写的当下的意绪和情感的微妙变化透过灵活多变的线条表现出来。
篆书 《峄山碑》（局部）
隶书 《乙瑛碑》（局部）
行书 王珣《伯远帖》（局部）
楷书 欧阳询《九成宫醴泉铭》（局部）
因此，即便打字技术已经几乎代替了“手写”，书法也依然有其存在的价值。
人们常说“字如其人”，这不仅仅指在书写时的情绪的流露，更是书者本身素质、修养以及性格的体现。书法的学习是综合性的，除了学习用毛笔写字，还会涉及到文学、文字学、哲学、美学等。文学艺术修养达到一定程度，气质自然会发生变化，这样的变化也同样会提高所书写作品的格调，文学艺术修养与书法是相互促进的关系。
书法是以汉字为载体的艺术形式，在习字过程中，能培养我们的观察能力、感受力以及审美能力。练习中，读帖和临帖是必不可少的步骤，初期以观察每个字的结构、线条的粗细和方向的变化为主，分析线条之间的相互关系，以求把字写到最像；之后逐渐感受汉字的形体美，如卫铄《笔阵图》中所述“点，如高峰坠石；撇，如陆断犀象；捺，如崩浪雷奔……”便可通过意临，将碑帖作品表现出来。通过不断练习便可以懂得什么是书法之美、如何能更美，从而追求美、创造美。
在中国传统文化中，非常讲究“精气神”。书法临写便是一种锤炼“精气神”的途径，《笔阵图》中称：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”就是说在练习书法的过程中要用到力气，在挥毫泼墨时，需要全身协调运动将全身之力送至笔尖，这样写出的作品才有力量。更重要的是在练习时须凝神静思，精神专注，使身心处于一种相对松弛平和的状态，有助于修身养性，陶冶情操。
《祭侄文稿》（唐 颜真卿）：此帖是颜真卿追祭他的侄子颜季明的书文草稿，被誉为“天下第二行书”。此稿是书法家的情绪和平时功力的自然流露，体现了他极度悲愤的情绪。《祭侄文稿》是书法史上极具史料价值和艺术价值的墨迹之一。
二、为何学习行书
中国书法有篆、隶、楷、行、草五种字体，行书介于楷书和草书之间，它实用性强，是书法艺术中重要的品类，受到广大书法爱好者的青睐。
在几种字体中，行书最为常用，历代擅长行书的书法家和流传下来的作品最多。时至今日，行书依然最为大众偏爱。究其原因，楷书虽然字形工整，易于辨识，却不易快写；草书书写速度快，但字形难于辨认，需要掌握其字形符号体系才能进行辨识，对大众来说学习过程复杂且实用性较低。而行书用笔率性，行笔流畅，书写速度快，不像楷书起笔、收笔繁复，且字形较草书更工整，方便识读，便于大众使用。因此，在涉及日常书写使用时，人们基本上是使用“行书”。
对于想练一手漂亮的硬笔字的朋友，我们也建议可以选择好的行书字帖进行练习，因为硬笔字虽然缺失了书法艺术中最重要的线条笔意，但是间架结构和毛笔字是一样的。练好毛笔行书，自然硬笔字就会写得富于艺术性。
另外行书的艺术多样化也是它的突出特征。篆书、隶书、楷书都是工整规矩、间架结构严谨的字体。而行书书写较为随意，具有一种放松的即兴之美。被颂为天下第一行书的《兰亭序》，第二行书的《祭侄文稿》，第三行书的《黄州寒食帖》，都是作者自撰自书的“草稿”，三件名作风格不同，一样的是都是对规矩工整的叛逆，摆脱了形式和法度的限制和拘束，笔随心行，抒情达意，感人肺腑。所以行书的艺术性是其他书体难于比拟的。
我们建议学习行书之前，最好有相应的楷书基础，因为行书的基础是楷书。同时行书中也有许多草、篆、隶书的笔法。就此而言，行书是一种综合性的字体，需要汲取其他字体的艺术营养。
三、行书的起源与发展
行书也称为“行押书”。所谓“楷如立，行如走”，行即为“行走”之意。因日常书写时隶书、楷书的书写速度慢、为了书写便捷，快写的过程中产生了行书。其实，在整体以隶书为基调的敦煌简牍里的汉简作品中，一些字的书写方式已经可以看出后来行书、楷书的笔法和结体特点。
行书与楷书、草书的关系密切，相互结合借鉴的自由度较大，一般将偏近楷书的行书称为“行楷”，将偏近草书的行书称为“行草”。李邕《李思训碑》是行楷书，王羲之《兰亭序》是行书，而颜真卿《祭侄文稿》则是行草的代表作。