前言

首先感谢本书的读者朋友们，如果拙作能对您的数字绘画之路产生一些益处，这本书的价值也就真正得以体现。您现在看到的是本书的第二版，通过第一版的读者反馈和新的教学思考，笔者对书中内容进行了更新，在此向新老读者朋友表示由衷的感谢！

本书自2015年5月开始准备选题与写作内容，其中写作大纲五易其稿，正式进入写作阶段已是5个月之后，至2016年2月底完成全部内容，并于当年5月份正式出版，在2019年11月进行了再版修订工作，现在终于与您见面。时光如白驹过隙，笔者的心情依然兴奋而忐忑：兴奋的是，作品历经许多个不眠之夜终于可以面向读者，接受您的检阅；忐忑的是，不知笔者的专业水平是否能满足您在数字艺术学习和创作道路上的需要，能否对您或多或少产生帮助和启发。

实际上，想要写出一本循序渐进的数字绘画教程是笔者多年所需、所愿，这主要是由本人的工作性质决定的。笔者1999年开始学习绘画，2003年正式接触数字绘画，2010年正式成为高校教师开始教学工作，工作内容包含艺术学院美术学科的相关基础课程，从教学所需来说，一本步骤详细且适用于有一定美术基础的同学的数字绘画入门教程实在是迫切的。因此您在浏览本书时会发现，书中章节排列和案例顺序基本与国内美术教学的步骤相匹配，对学习过手绘美术的读者朋友来说应当不陌生。同时，本书的案例步骤尽量详细，数据务求精确，也是为了满足初学者之需。本书附有教学视频、案例源文件、素材图，大家可按照封面网址登录观看或免费下载使用。另外，扫描封面或内文二维码可浏览快速版案例视频。

本书虽定名为数字绘画“入门”教程，但并没有大篇幅地介绍软件基础操作和美术基础理论，原因有二：首先是任何课程的学习都需要参与者有一定的主观能动性，笔者在教学中也建议同学们提前熟悉工具，带着问题学习；其次是数字绘画在软、硬件操作方面也的确并不复杂，案例中用到的都是最基础的软件功能，笔者坚信唯有用最基础的工具实现所要画的效果之后，再去尝试绚丽的插件和滤镜来提高效率才是正确的学习之道。总之，本书源自与也受限于笔者的专业学习体会和教学经验，希望能得到您的理解与共鸣。

本书再版时，在最后增加了一个水彩风格的写实塑造案例作为一章，主要是考虑初版书中的案例可以进一步丰富，就画面效果而言，也应增加深受当下读者喜爱的带有传统手绘工具痕迹的作品，以便读者在后续的个人创作时可以继续研究原画、绘本等风格。虽然增加的案例使用了新版Photoshop软件，但是笔者刻意选择了对软件版本没有依赖的画笔。希望两版教程可以延续同样的教育教学理念：重基础，轻技法；一切以学生为重心、一切以学习为中心。

本书的撰写得到了杨亮琦的协助。在本书完成之际，要感谢家人的理解、同事们的指导、同学们的支持。鉴于笔者的学识和专业水平，书中难免有不足之处，敬请各位专家、读者指正。也欢迎各位与笔者进行关于数字绘画学习、创作方面的交流（邮箱：wluguang@sina.com）。

王鲁光

2019年11月于济南