出书缘起

我1990年毕业于中央美术学院国画系，在1993年调入中央民族大学美术学院，从事工笔花鸟画教学近26年。很荣幸能有这样的机会，将这些年的绘画创作和教学上的心得感悟编为教程，以期能对当下工笔花鸟画的传承和发展贡献一点绵薄之力。书中比较系统地讲解了学习工笔花鸟画技法的步骤，以及如何写生、创作的基本方法，并依章节的需要，配有大量的作品图示。另外还有录影示范，让初学者可以通过静态的图例和动态的示范更方便地学习和了解一幅作品从起稿到完成的整个作画过程。

关于继承

东晋时期是工笔花鸟画的雏形时期，经历隋唐五代渐趋成熟，唐代时工笔花鸟画已经独立成科。至两宋，到达辉煌的顶峰时期。元、明、清时期又分别赋予其新的内涵表达。不管时代如何发展变化，工笔绘画的传统技法是不能舍弃的。“三矾九染”的晕染手法，“勾勒、点、提”的用笔技法，以及“物我合一”的艺术观，是工笔绘画的特色，也是这门艺术存在的标志，应该成为传承者继承的核心要素之一。中国工笔花鸟画要以临摹、写生、创作三位一体的方法入手学习，通过临摹掌握传统工笔花鸟画的绘画技法；研读历代优秀作品，从中学习构图布局的经营规律；分析画家艺术风格，感悟了解意境营造手段和审美理念。在“师古人”的临摹基础上再去“师法自然”收集创作素材，经过精心的构思和反复的推敲来尝试进行绘画创作。同时，还要注意以文养身，要深入阅读画史、画论，来补充知识增加艺术修养，广泛涉猎，开拓眼界，弥补学习单一的不足。

关于借鉴

师古不能僵化，学古为了开今。工笔花鸟画艺术的发展要与时代审美需求相结合，作品内容和形式要反映出时代的精神内涵。伴随着中国经济的腾飞，民族文化的崛起和外来文化的不断融入相互碰撞，使人们的思想意识及审美视角发生着改变。现代工笔花鸟画创作要在继承前人基础的同时，广泛吸收借鉴其他门类艺术的形式和表现手法，以多元的文化视角指导艺术实践，创作出反映当代艺术精神的绘画作品。就当代工笔花鸟画发展的现状来看，内容题材包罗万象、绘画形式丰富多彩、绘画材料品种繁多、绘画手法花样翻新，作品都在不同的层面借鉴和吸收外来文化元素。这些作品具有崭新的视觉效果和清新悦目的画面意境，但纵观这些作品不论如何创新变化，都没离开传统绘画技法和中国人的审美追求。因此，中国工笔花鸟画要想发展创新，必须是立足于本民族文化的基础上，顺应时代审美的需求，再广泛吸收其他门类的艺术精华，不断创新发展，才能使这棵古老的民族之树绽放出新的花朵，并结出丰硕的艺术果实。

关于坚持

学习之路是艰辛曲折的，一分耕耘一分收获，绘画学习更是如此。这是一个由浅入深，由直观感受到理性思考再到表达的过程，期间要经过反反复复的量变积累，积沙成塔才有可能拨云见日。“不积跬步无以至千里”的道理是放之四海而皆准的。

在二十多年的时间里，我在繁忙的教学之余，一直坚持到自然中去观察和写生，养成了随时随地关注生活、体察物象的习惯。学会了静下心去体会、观察、分析四季中植物生长变化的规律，从宏观到细节，眼识手追记录它们的形态特点和生长结构等，随着素材的累积，便能够把握一些较为熟知的物象形态特点，并结合以往所学将其运用到创作中。在寂寂画室里沉思细度潜心研习，经过日复一日的磨墨展纸和习稿如山的岁月，经过千百次废笔的蜕变，才会有摇曳于宣纸之上的鸟语花香的美好世界。

这些年我在研习和教授中国花鸟画过程中取得的点滴收获，还得益于不同的学习阶段里，开蒙传授我绘画技法和引领提升我绘画理念的众多花鸟画老师们的辛勤栽培。饮水思源，我想借此次出书的机会，由衷地感谢恩师们：周英华、龚文祯、田镛、田凯、金鸿钧、许继庄、张立晨等诸位先生以往的帮助和教诲！