3.3 室内设计形式美法则
3.3.1 对比与统一
居室空间的功能繁多，人们需要大量的家具、设备来满足日常活动和储藏的需要，加上家庭成员的喜好不同，如何让家具、设备与顶地墙的搭配和谐统一是值得设计师考虑的问题。
对比是指两个以上的要素之间存在差异，对比可以通过彼此之间的烘托来突出各自的特点，没有对比会使人感到单调，过分强调对比则失去和谐之感，使人感觉混乱。要素之间的对比主要体现在它们同一属性之间的差异，如形状、尺度、造型、颜色、材质、风格等属性；而要素之间的融合程度取决于它们各属性的相似程度。如图3-9所示，布达佩斯Baobao包子店室内空间设计，灯具、餐桌及包子蒸笼的材质、形状与纹理形成了对比与统一。
图3-9 布达佩斯Baobao包子店室内空间设计
3.3.2 均衡和稳定
从原始社会开始，人类就从动植物造型的均衡与对称中得到了美的感受，从古至今，织物、陶器、书法、国画等大量的艺术品都是用对称与均衡的形式美法则去进行创作的。中国的古典园林是均衡美的代表，法国的古典园林则是对称美的代表，它们异曲同工，都获得了稳定的视觉效果。
现代室内功能日趋复杂，室内空间的布置很难做到完全对称，所以往往采用均衡的手法让空间处于一种自然、和谐、安全、安宁的稳定状态，满足人们对居室空间的心理需求。
均衡要求空间形态在人们的心理上达到一种视觉平衡的稳定关系，让空间各个角落的视觉重量相对均等。上小下大、上轻下重、上浅下深是制造空间稳定感的常规法则，但随着新材料、新技术的引入，如今的设计手法越来越丰富，通过对各物体材质、肌理、色彩、照明进行综合处理，让空间在均衡与稳定的基础上，承载设计师和主人更多的激情与想象，让设计轻松随意而又不失个性。
如图3-10所示，书房空间里书架的立面造型与顶棚的矩形造型相切合，左侧深红色的圆柱与顶棚深红色的长方体的梁架相呼应，既打破了绝对的空间对称，又能营造均衡的视觉效果。
图3-10 书房设计
3.3.3 比例与尺度
人们对不同功能的空间环境有着不同的尺度要求，在空间尺度满足功能需求的基础上，人们常通过对空间体量与尺度的处理，营造独特的心理感受。例如教堂、佛寺等宗教空间往往很高大，给人神秘、庄严之感。空间对于人们的心理有很强的暗示与影响作用，设计师往往利用这一点来创造适合人们心理需求的空间。
家是一个让人们休息、调整、交流情感、释放自我的空间，我们需要一个安全、舒适、放松、温馨的室内环境。所以空间的比例和尺度必须为人们的生理和心理需求服务。一切造型艺术都需要有和谐的比例关系。从几何学的角度讲，比例就是物体长、宽、高三个方向之间的量度关系问题，在居室空间中，比例主要指空间与界面之间、界面与界面之间、家具与界面之间、家具与家具之间的体量关系。这些要素之间相互制约，在室内空间中，应以空间体量和人的体量为参考，决定空间界面和家具陈设的体量。例如小空间中，摆放大尺度的沙发，会让空间显得局促、拥挤，也会影响人们在空间中的活动。
尺度是指物体的相对尺寸关系，涉及具体的大小和尺寸，而比例仅仅指各部分的数量关系之比，不涉及具体尺寸。尺度包含人体尺度和功能尺度，当空间中的物体尺寸不合乎人体尺度和肢体活动的尺寸范围时，我们会感觉到不舒适，说明此空间尺度的把握存在问题。儿童房的尺度应该较成年人适当缩小，不仅能满足儿童的活动需要，还能营造出亲切温馨的氛围，如图3-11所示。
图3-11 儿童房设计
3.3.4 主从与重点
室内空间尤其是居室空间中的元素纷繁复杂，如何突出重点，层次分明，是保证空间统一性的重要前提。如果每个元素都竞相突出自己，不分主次，那么空间将会变得毫无重点，显得松散凌乱，失去原本的风格特点。所以在空间设计时，从空间组织到家具陈设，必须注重主从关系与重点元素的把握。
首先，选择什么样的元素作为视觉焦点是设计师面临的首要问题。视觉焦点往往是空间中的点睛之笔，所以我们一般选择能够强调空间风格的主体家具、点明主题的陈设、精致细腻的艺术品等作为重点表现对象。
在选定好重点表现对象后，设计师需要思考的是如何处理好主角与配角，主景与背景的关系。方法例如：将表现主体放在空间的视觉中心或突出位置；采用较大的尺度，形成视觉冲击，让空间中的其他元素自然处于从属的位置；采用颜色的对比凸显主体，将主体醒目的色彩置于大面积淡雅的色彩背景之下，或将主体和背景形成对比色关系；利用材质的质感差异，将主体与背景拉开距离；主体采用独特、动感的造型；采用重点照明突出主体等。如图3-12所示，占有一整面墙的原木色书架是空间的视觉重点。面积各异、虚实结合的立方格子显得生动有趣，沙发、地毯和座椅的颜色与书架相呼应，又不喧宾夺主。
图3-12 书房书橱的设计
3.3.5 韵律和节奏
节奏这个概念多出现在音乐中，音高和节奏构成了旋律，旋律可以理解为设计中的韵律。自然界中水波纹的涟漪、层层递进的梯田等都是韵律与节奏的体现。在建筑设计中，建筑的高低错落、疏密变化，都有着节奏韵律。
在室内空间设计中，节奏与韵律的运用也十分普遍，不同的节奏韵律给人们不同的生理及心理感受。节奏的特点是某些元素呈周期性的规律延续，这些元素可以是形状、大小、颜色、肌理等。元素的节奏与韵律表现的形式如下。
（1）连续韵律
指一种或几种元素连续、重复的排列而形成的韵律，各个元素之间保持着恒定的距离和关系，从始至终保持高度的统一。连续韵律往往给人规整、统一、大气的感觉，但过度使用会给人单调之感。
如图3-13、图3-14所示，当重复的元素完全相同时，会给人相对严肃、整齐的序列感，当重复的元素相似时，则会产生动活泼的节奏感。
图3-13 完全相同的顶梁架
图3-14 书架由不同颜色和大小的格子组成
（2）渐变韵律
把连续重复的元素按照一定的秩序进行缩放，例如逐渐变宽、变窄、变大、变小，就能产生出一种有规律的、渐变的节奏韵律，使得空间如同跳跃的音符，连续韵律的空间活泼而动感。
（3）起伏韵律
如果将连续韵律按照一定的规律时而增加、时而减小，对不同秩序进行规律性的组织协调，会获得更加丰富的韵律起伏。对空间韵律的整合就像在谱写一首完整的歌曲，时而高亢紧凑，时而低沉缓慢，通过节奏和韵律的变化表达预定的主题（图3-15）。
图3-15 黑与白的交响乐——俄罗斯Dominion办公楼设计
案例 台北白石画廊室内设计
白石画廊自1967年以东京为中心于银座创立画廊以来，持续作为艺术业界中的少数而极具先驱性地存在着。2017年4月在台北开设的白石画廊（Whitestone Gallery）邀请日本建筑师隈研吾先生操刀设计，呈现出具革新性的当代艺术展示空间。
隈研吾（Kengo Kuma）以“负建筑”设计享誉盛名，在拿下2020年东京奥运主场馆设计后，更加奠定他国际级的建筑师地位，近年来，隈研吾不论规模大小，持续在世界各地留下精彩的空间创作，用具标志性的设计手法传达与自然和谐之理念。
台北白石画廊是隈研吾首度进行画廊空间设计（图3-16），他为台北白石画廊进行的定位是：尝试创作一项既不属于建筑，也非室内设计的作品。位于内湖采风国际大楼1~ 2楼的案场，自然非建筑范畴，然而，精于天然素材运用与结构计算的负建筑大师，仍将有机建筑理念注入室内装修与家具设计，透过水平排列的桧木木材制造凹凸构筑，让空间“长”出生命力蓬勃的门面，吸引路人走进都市森林“深”入探询，体验现代、当代艺术的一步一境界。
图3-16 台北白石画廊室内设计
正如隈研吾所表达的，“我不只希望设计画廊空间，连同卧榻、书架、楼梯……都用相同语汇一气呵成，尽管材料相同，但不断调整、改变角度，也能产生不同氛围，孕育各式各样的活动空间。就如同人的脸孔，我不只帮画廊做表面设计，也包括厚度与深度。”