浮泛虚饰的刺激

艺术与手工艺运动的兴起，源于一场针对英国维多利亚风格之浮泛虚饰问题所进行的反抗。所谓“维多利亚风格”（Victorian Style），大致出现并盛行于18世纪，在19世纪前叶也有很大影响。这种风格对于后世影响甚广，而关于这一点，可以从恰好对立的两个角度来双向地理解：后人要么是推崇并竭力继承维多利亚风格，要么是极力反对它并试图抹除它。艺术与手工艺运动对维多利亚风格所采取的基本立场，就是这后者——否定的态度。

维多利亚风格与艺术与手工艺运动有一个相似的地方，即都最初流行于英国，后来又超出了英国。严格说来，当时的维多利亚风格已经不单单是一种艺术装饰之风，它渗透到了当时社会生活的方方面面，甚至成了一种具有普遍适用性的价值观念和生活态度。在这一点上，它与艺术与手工艺运动及其理念有着相似之处，后者也是致力于通过艺术设计的途径，试图去建构一种普遍性的生活态度。

白金汉宫前的维多利亚女王雕像

英国女王维多利亚，生于伦敦，英王乔治三世四子肯特公爵爱德华和德意志萨克森-科堡公国维多利亚公主之女。1837年继承伯父威廉四世的王位。她在位的64年间（1837年6月20日—1901年1月22日），是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。她开创了英国的“黄金时代”——维多利亚时代。世界上许多河流、湖泊、沙漠、瀑布、城市等都以“维多利亚”命名。

花瓶

以典型的洛可可题材《花园中的恋人们》来加以绘饰，其瓶身上大量堆砌的花叶远比18世纪的原作夸张得多。

虽然生活本身作为一个整体乃是一个多面体，但是，从艺术设计与建筑装饰之中，常常能看出它们所属的那个时代与当时生活的基本特征。因此，维多利亚风格虽然不是只关乎艺术设计领域，但是其基本精神却是明显地体现于艺术设计理念及其成品之中。它是豪华、富贵、奢侈的代名词。这种风格之所以在英国得以流行，与当时英国社会经济水平的变迁有很大关系。机械发明的进步与工业技术能力的提高，是社会生活中诸多变迁之所以发生的第一动力。对于维多利亚风格的出现来说，也是如此。随着生产技术的改进，18世纪的英国开始出现为数甚多的中产阶层。又随着交通运输以及贸易能力的提高，很多英国人开始获得了前所未有的物质财富——这直接导致了全社会的装饰建造能力的提高。相应地，艺术设计与装饰事业对于人们日常生活的重要性，也就越来越明显地显示了出来。

沙发

维多利亚风格的沙发，约翰·亨利·贝尔特设计制作，他运用新技术制造胶合板红木制品，并用涡卷纹、禽鸟、花卉和果实等加以装饰。

从一定程度上来说，维多利亚风格乃是一种“王室艺术”，或者说是一种“王室般的生活形态”，因此它与普通民众——尤其是底层民众——之间有很大的鸿沟也是难以避免的。对于所谓的“王室般的生活形态”，可以找到很多象征性符号来进行说明或隐喻，其中建筑装饰和艺术设计就是非常有说服力的一个，诚如君王与百姓之间的差别，首先就表现为宫殿与茅屋之间的差别。

维多利亚风格的建筑一般都比较大气、恢弘——当然，这必须以对资本和财富的占有为基础。这种风格建筑的色彩极度绚烂、大胆、繁复，并且往往具有非常强烈的对比效果。在所有色彩中，它偏好使用金色、黄色等能够彰显或表征王室、贵族之高贵地位的色彩。在造型方面，维多利亚风格建筑一方面在整体上刻意地张扬、恣肆，另一方面在局部细节之处却又极尽繁复雕琢之能事，以至这一风格的建筑在当时所做的很多细节方案，即便在现今来看仍然是值得借鉴或保留的神来之笔。在室内装饰方面，令人惊艳的壁纸、价格不菲的水晶灯饰、繁复的蕾丝窗纱、精致的瓷器和细腻的油画等，都是常见元素。维多利亚风格的建筑装饰和艺术设计，可以被视为一种“多元的复合体”，它既有当代即18世纪的成分，同时也具有典型的古代元素，尤其是中世纪哥特风格在维多利亚风格中被赋予了特别的推崇。此外，由技术更新而带来的新型建筑材料，也为维多利亚风格建筑装饰的推陈出新提供了条件。

卧室

用19世纪40年代最流行的紫色和黄色作为色彩主题，并与深色的家具相搭配，给人明快协调的感觉。

卧室（对页图）

墙纸的图案和形式直接复制于1826年流行的法国图案，在和谐的色彩搭配下，给人精致优雅的视觉感受。

维多利亚之风在英国如火如荼的流行盛势，也随着英国商船的飘洋过海而传播到了异域。美国、澳大利亚、新西兰、南非、印度等同英国关系紧密的地区，非常容易见到维多利亚风格的建筑装饰和艺术设计，只是其表现与在英国本土的不完全一样而已。这些国家和地区在吸收维多利亚之风的同时，一般都掺入了诸多本地的地域性元素，例如采用具有自家地方特色的建材和制作工艺，或者根据自己之特定的气候条件而对原来的样式进行改造，等等。例如，美国虽然借鉴了维多利亚风格，但是并不固守于它，而是结合其独立的精神资源和物质特性，对维多利亚风格进行了深入的改造，最终竟然形成了七至八种建立在维多利亚风格基础之上的“风格群”。这对于“维多利亚风格”这一名词的含义是一种重大的扩展。与此相类似，诸如埃及、中国、日本等东方元素也逐渐被融入其中，演绎出了更为多姿多彩的艺术生机。

在19世纪的英国，维多利亚风格不但是一个人的社会身份地位的象征性符号，同时也是一个人的生活意趣的表征。大部分维多利亚式家具都采用曲折线条作为轮廓线，并且在主体部分上还常常会附加有极其复杂的雕饰、纹案、花样；在室内布置方面，一般要做到既能满足舒适的要求，又要满足视觉、触觉乃至嗅觉上的“可享受性”；床上装饰方面，多采用相对较厚的华丽垫子，并且还常常会刻意地做出一些褶皱和束卷，或者附加一些具有精美纹案和花样的装饰物。在这里需要对“附加”二字给予重视，因为艺术与手工艺精神的要点之一，就是拒绝“附加性”装饰。这是维多利亚风格与艺术与手工艺精神之间的重要分歧。

勺子

繁复的花纹，极尽维多利亚式装饰。

总体来说，维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢具有如下几个特征：一是造型恢弘、饱满，形态不拘一格；二是擅长从各种复古风格中衍生出新的母题，比如洛可可涡卷纹、哥特风格尖塔、文艺复兴式绞缠结构，等等；三是善于利用多种新型工艺技术和材料，例如新型玻璃、混合砂料、珍贵宝石以及电镀、铰合技术等；四是对机械技术保持了亲近的态度，但同时也不排斥对于自然题材的采纳。具体来说，在建筑结构总体设计方面，维多利亚风格的房屋顶棚往往装饰得特别考究。大型住宅的天顶，一般都会使用石膏等材质作为加强装饰性的材料，因为石膏本身具有极佳的可塑性，可以用来做出各种各样的造型和纹样；此外，在房屋结构中，石膏材料是难以承重的，因此对于石膏的使用一般就是为了纯粹作为附加装饰之用途。除石膏外，精细的垂花、野生的草本花卉以及人工墙纸、浮雕等装饰元素，也都在维多利亚风格中十分流行。顶棚之外，地板也常常是装饰的重点区域，即便在一些相对朴素的维多利亚风格建筑作品中，也都会使用松木地板，并在其上覆盖精致的地毯加以防护，又或者用蜂蜡、松脂等对其进行保养。维多利亚风格建筑的大厅，通常会采用带有装饰油彩的瓷砖铺设成各类几何图案，视觉形象十分丰富。

三人沙发

维多利亚式的胡桃木三人沙发。

18世纪的维多利亚风格，是国际设计史上的重要一笔，也是英国艺术与手工艺运动之所以“被刺激而起”的最直接的历史诱因之一。