第15章 巡演南国，艺传千里
广东汉剧长期扎根于粤东山区海隅，很少与外界交流接触，受其他戏曲剧种影响小，因而传统的、古朴的声腔和表演，保留得比较完整，但同时也因缺乏交流，容易因循守旧。1957年晋京会演回来，广东汉剧演艺人员打开了眼界，增长了认识：广东汉剧要发展，必须走出山区，与其他兄弟剧种互相交流学习，取长补短。
1959年秋天，广东省文化局决定以广东汉剧团一团为基础，成立广东汉剧院，由院长黄一清，副院长黄桂珠、黄粦传带队，受命到佛山、江门、肇庆、茂名、湛江、海南巡回演出。接着1960年3月至10月经广西玉林入南宁，开始了广西、湖南、湖北、江苏、安徽、上海、浙江、江西八省十市巡回演出。这是广东汉剧史上跨越省份、巡回走点最多，时间最长的一次演出活动。在近一年时间里，广东汉剧院为八省十市观众演出达三百场，观众人数三十多万，扩大了广东汉剧在全国范围内的影响。在巡回演出的同时，广东汉剧和川剧、评剧、桂剧、湘剧、湖北汉剧、楚剧、黄梅戏、徽剧、庐剧、越剧、扬剧、京剧、沪剧、淮剧、婺剧、韶剧、赣剧等几十个兄弟剧种进行交流学习，会见了一大批全国知名的戏曲表演艺术家，登门请教盖叫天等大师，听阳友鹤等艺术家讲课……大巡演也是广东汉剧界的一次大学习，给广东汉剧艺术的提高、丰富，对广东汉剧的繁荣、发展产生了深远的影响。
50年代末60年代初，梁素珍艺术上已比较成熟，表演上已具备一定的独创能力。同时通过交流演出，也学习和吸纳了其他剧种表演上的一些长处。在海南观看了四川川剧院演出的《白蛇传》，梁素珍还特别向著名川剧男旦阳友鹤虚心学习了川剧名戏《别洞观景》，梁素珍还将其改编移植成汉剧《别洞观景》，充实了她的演出剧目；在湖南学习湘剧《李慧娘》的身段表演，丰富了旦角表演基础功，随后衡阳湘剧团也特意来广东汉剧院向梁素珍学习《盘夫》。在南京，学了昆曲《刘四姐下山》（现代戏），向昆曲名家李继青老师学习昆曲《游园惊梦》，昆曲旦角的古典美丰富了汉剧青衣的表演形式。上海越剧院院长看了梁素珍的《盘夫》后认为，才子佳人戏本是越剧擅长的剧目，没想到汉剧的表演比他们更细腻、丰富。向华文漪学习昆曲《游园惊梦》，提高了梁素珍演才子佳人戏的表演功力。在武汉，向武汉汉剧学《宇宙锋》，武汉汉剧学向梁素珍学《盘夫》。1955年梅县汉剧团到江西演出《梁四珍与赵玉粦》，在赣南采茶剧团演出一个多月，梁素珍看到丘慕兰（赣州京剧，荀派）表演的《红娘》《桃花扇》，运用水袖出神入化。汉剧前辈旦角表演中水袖运用比较简单。梁素珍受到启发，在水袖上下功夫，丰富了广东汉剧旦角水袖功的运用。60年代，广东汉剧团到赣州巡演期间，丘羡兰老师也虚心地向梁素珍学习《丛台别》一剧。
通过这样的观摩交流，梁素珍打开了艺术眼界，同时丰富了戏曲基础，表演技巧更加醇熟。每到一个地方梁素珍都不失时机地去看其他剧种的戏，向其他剧种学习，充实自己。所到之处，碰到其他剧团，无论大小剧团，梁素珍都主动去看他们的表演，在他们身上总能看到一些别出心裁的新东西，自己不知道的东西，从而汲取艺术的元素，得到一种艺术的启迪，如赣南采茶戏的旦角表演，京剧中的水袖表演等，然后结合自身的表演去融合其他剧种的表演艺术元素，去充实、实验、创造，形成自己的风格。
梁素珍同时还向剧院的前辈同行学习，互补有无，博采众长。学习黄群老师表演上的轻松活泼，黄桂珠老师唱腔上的细腻，姚叔枢老师对音乐的理解和处理。学习萧雪梅台步轻盈婀娜，她的搓步，云步，表演上的传神，身段的优美。每个戏里面不同的人物，必须根据不同的身份、处境、性格特点，设计不同的唱腔，不同的表现手法，因此需要不断地充实吸纳更多的艺术养分。
此次巡演，梁素珍演出《丛台别》《盘夫》《血掌印》《货郎计》（现代戏）剧目。《盘夫》《丛台别》在1959年省里会演中评为优秀剧目，作为汉剧闺门旦的代表性剧目代表剧团交流演出。《丛台别》是《二度梅》中的一折，表现陈杏元离家去国的离愁别绪：
陈杏元：（唱二黄慢板）
陈杏元坐车辇泪如雨点，
朔风起黄叶落孤雁南飞。
思家乡想爹娘不能得见，
梅公子坐雕鞍珠泪不干。
陈杏元被迫和番，离家乡、离亲人、离恋人，坐在和番的车辇当中，古道荒郊，一路触景伤情，泪流满面，打开车帘来看，朔风满面，满地黄花，看到孤雁南飞，在动态当中，在前进当中，一路走、一路看、一路想、一路悲哀，发现旁边坐在马上的弟弟和未婚夫，在那里哭泣，这种情感之下，在唱腔处理上用哀怨、悲切的情感，腔与情吻合，创造不同的旋律，实现人物此情此景沉郁、悲伤之情。
上丛台，核心唱段，陈杏元与梅良玉两恋人道别：
陈杏元：（哭科）
梅兄，兄长，罢了呀！
〔马嘶，二人向台下观看。
（唱二黄中三眼）
四下观无闲人正好叙谈，听梅兄临别语心乱如麻。
曾记得梅开二度婚姻许下，卢杞贼拆散了并蒂莲花。
南朝女出塞外怎不害怕，妹岂肯弃琴瑟别抱琵琶。
妹岂肯失名节惹人唾骂，妹岂肯丧廉耻贪享荣华。
舍不得故国中江山如画，舍不得兄妹们情投意洽。
舍不得春生弟挥泪台下，舍不得撇双亲海角天涯。
在头上取凤钗黄金无价，它随妹度过了锦绣年华。
（唱二黄原板）
鬓上插枕边横那分春夏，见金钗就如同见了结发。
愿兄长展宏才雨龙变化，愿兄长去愁眉宝剑出匣。
得意时你莫恋玉堂金马，愿只愿除国恨、报家仇，
将卢贼剑下斩杀。
（唱二黄慢板转调头）
那时节你妹妹含笑泉下。
（哭头）
梅兄长，我的……我的梅郎夫呀！生为人死为鬼魂归你梅家。
《丛台别》最重要的场景：丛台别、界河别，主要的汉剧戏曲程式是：摆四门、三上马、三回头。
身段：摆四门，坐在车辇上，动作不是很多，但必须表达得恰到好处，掌握节奏，踩锣鼓点，水袖展现端庄、柔美，控制呼吸，拉开车帘，扑面而来的朔风，把水袖一翻，打到脸上，遮脸，眼睛给风一吹，要让观众在你身上感觉到那种扑面而来的风，抬眼一看，孤雁在飞，眼神、指法比较准确地表达出来，开始在舞台中间，然后走四边，在下场门的台角，旋转，圆场；又跑到上场门，在那儿哭泣，想到离家乡越来越远了，思家乡想爹娘，两个袖翻起来，盼望家乡，看不到，脑海里在想，一想到爹娘，又掩袖哭起来，悲悲切切，唱念做结合，展现给观众。倒回舞台中间，向后转，一个半拍的圆场，站好，踩着音乐锣鼓点，又来开车帘，看到未婚夫梅良玉在马上掩面而哭，那情景，有泪不能哭，太难受了，梅良玉是隐姓埋名，身份不能暴露，这种表达要准确，而且要感人。
“三上马、三回头”：运用“腰腿功”、“翎子功”、身、手、眼、步的高难度动作，把形体动作和内心活动有机地结合起来。“一回头”，当番将牵马上场催促趱行时，见未婚夫梅良玉和胞弟春生恸哭流涕，回头抽了一鞭，夺过缰绳，单腿串，随即串边，旋步脱缰，下腰画个双翎，急碎步回去，接着“叫头”，表现出含情脉脉、依依难舍的动人情景。“二回头”，番将夺回缰绳，再次催逼登程，想起父母养育之恩未报，深感不孝，来个左右抽旋步，脱缰，连续蹦子翻身，挑双翎，接着跨腿碎步趋上“叫头”，表现“舍不得撇双亲海角天涯”的痛苦心情，扣人心弦，催人泪下。“三回头”，番将用力抽回缰绳，扭转马头强行上路，陈杏元运用“探海”“下腰”“鹞子翻身”等身段动作表示万般无奈，接着左手掏翎，右手托鞭胸前，含泪凝视亲人，悲泪盈眶，用云步后退，随着“水波浪”锣鼓点，悲苦地走横行磨步下场。这些高难度的技艺，梁素珍表演得巧妙而又余味无穷，现已成为广东汉剧旦角特技，该戏也是梁素珍的传承代表剧目。
大段的唱腔，“临别时，心乱如麻”西皮慢板，逐快，然后唱到西皮原板2/4拍，散板，自由体，梁素珍已开始设计自己的唱腔、记谱，在师承的基础上，遵循剧种唱腔的严格戒律，增加自己的感悟创作新腔，不变当中去求变，万变不离其宗，根据人物的需要，行腔运体，唱出自己的风格、特色。“梁派”由此开始慢慢形成。
肖荻这样评价梁素珍在《丛台别》中的表演：
她唱出第一句“陈杏元坐车辇泪如雨点”时，梁素珍在“辇”字的行腔上挑了个高腔，来表达她呜咽伤心的感情，同时她用了极朴素的身段：右手水袖向外一翻，左手水袖绕起，微举双手，轻轻拭去泪痕。这个分寸掌握得好，含蓄而深沉。唱第二句“朔风起黄叶落孤雁飞南”时，车辇转到下场门的台口（左台角），她轻轻撩开车帷，举目望远，故国之情油然而生，她在“朔风”两个字的行腔上，用了颤音，这是因为她撩起车帏，朔风扑面而来，寒风袭人，而举目四顾，景物尽殊，家乡故国之情油然而生，展望前程，更加不寒而栗，这个颤音的内涵意义也是极深刻的。
唱第三句“思家乡想爹娘不能得见”时，车辇归到舞台中央，感情从景、物联系到人，当唱到“想爹娘”三字时，音若游丝，续而不断，悲伤之情更进了一步。等到车辇转到上场门口（右台口）时，她重又撩开车帷，一眼望到左台口木然伤神的梅良玉，这时她简直是不忍卒睹了，头儿低垂，步儿迟缓，她又随着车驾归到台中。……
第二场“丛台”，虽陈杏元和梅良玉盼望家乡、互诉离情的戏。它又分成登楼前后两个片断。登楼之前，人物的心情复杂万千。陈、梅虽已在“三日之内、梅开二度”下缔结了婚姻，但是由于陈的被迫奉旨和番，这个合法的婚姻，已经变成“不合法”了。梅良玉是“犯官”之子，不敢露出真面目，而且在当时的封建社会中，未婚夫妻单独在一起叙别，也不是很常有的事。因而她对梅的关系需要演得较含蓄些。在这里，梁素珍用了较复杂的身段来表达她的感情。她先是向梅良玉走去，将要接近时，却又惊羞交集，回转身来扬起水袖遮住面孔。然后，她又转过身，向左面绕去，抬头一望又和梅良玉的眼光撞在一处，她仍然难以向前，重又退了回来，水袖一翻、一扬，镂画出欲言辄止、欲即又退的心情。最后，她一抖水袖，重又下定决心，左手拉着右手水袖，向呆立在舞台中央的梅良玉慢慢移近，她伸出手，轻抚着梅良玉的手，梅也不能自禁地把手加在她的手上。然而，这时他们还在丛台之下，是否会被被人看见呢？于是他俩又突然分开，回身左右顾盼，四下没有人，这才对挽起双手，一同上了重楼。这一段细致的刻画，并不是多余的，它是陈、梅此时此地心情的必要写照，通过这些表演，才能使人物的形象更加丰满起来。
《丛台别》是梁素珍五六十年代表演、唱功上的代表性剧目。1959年获省优秀剧目奖。同时，1960年上半年八省十市的文化交流巡回演出中，该剧成为重点演出剧目（包括《盘夫》）。武汉汉剧团、湖南衡阳湘剧团、江西赣州丘慕兰也向梁素珍学习《丛台别》的表演。在广西柳州梁素珍演出《丛台别》时，中国评剧院著名表演艺术家新凤霞评论梁素珍的表演细腻，身段唱做俱佳。第二天，新凤霞看到梁素珍了：“你是不是演《丛台别》的梁素珍？你演得太好了，你的身段动作很美。”后来在南宁再次遇到新凤霞，梁素珍观看了新凤霞的《杨乃武与小白菜》，向新凤霞观摩学习。
《丛台别》是梁素珍艺术上一个重要的阶段，“摆四门”与“丛台上”的唱段，在唱腔上丰富了汉剧旦角的唱腔，梁素珍在传统的基础上创作了新的唱段，在艺术上梁素珍从模仿阶段，开始独立思考，逐步形成自己的风格。这个戏也成为60年代剧团外出艺术交流的代表性剧目。